O século XX deixou uma grande marca na arte. Surpreendentemente, no contexto do cinema recém-inventado, a pintura não perdeu sua posição naquele momento, mas, pelo contrário, desenvolveu-se rapidamente. Os artistas viviam uma vida criativa e social ativa, reunidos em grupos e círculos, organizavam escolas de pintura e abriam caminho para novos rumos da arte.
Manual de instruções
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Talvez os artistas "não padronizados" mais famosos do século XX tenham sido Salvador Dali e Pablo Picasso. Ambos nasceram na Espanha nas viradas dos séculos 19 e 20 e absorveram o espírito de mudança, que incorporavam em liberdade criativa ilimitada. Depois de décadas, seu trabalho ainda está cheio de personagens e mistérios não resolvidos, o que causa uma reação controversa por parte do público.
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As pinturas de ambos os gênios espanhóis são muito diferentes dos cânones da pintura tradicional, que permitem que espectadores não iniciados os aproximem da forma de arte convencional "fora deste mundo". No entanto, os métodos criativos de Dali e Picasso os caracterizam como pessoas que têm uma visão única do mundo, o que se reflete nas famosas telas.
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Salvador Dali e Pablo Picasso receberam uma educação artística clássica, mas já nos anos de estudo surpreenderam os professores com uma abordagem não-padrão da pintura. Ambos os artistas estiveram nas origens das tendências modernistas da arte e, viajando pela Europa, ganharam cada vez mais adeptos nos círculos boêmios. Experimentando cor, forma, perspectiva, Picasso, juntamente com Georges Braque, tornou-se o ancestral do cubismo, e Dali, sem razão, declarou: "O surrealismo sou eu".
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Pablo Picasso começou sua carreira como pintor de retratos, trabalhando no estilo clássico, mas logo declarou a falta de sentido da transmissão de um mundo real visível em uma imagem. Daí suas tentativas de olhar para o objeto de diferentes ângulos, representando ao mesmo tempo todos os seus rostos na imagem. Este é o cartão de visita do cubismo - muitos rostos e ângulos de visão em uma natureza morta e até um retrato, razão pela qual não é possível adivinhar imediatamente a imagem retratada por trás de formas geométricas volumosas. O artista como se sugerisse ao espectador que a essência interior está sempre escondida atrás de um monte de conchas externas.
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Salvador Dali foi ainda mais longe da realidade tradicional, destacando seu mundo interior. É por isso que as pinturas dele estão cheias de imagens sonhadoras e reflexos dos complexos e medos do artista. Dotado de uma erudição fenomenal, Dali criptografou motivos bíblicos e mitológicos em suas telas, repensando amplamente o ponto de vista tradicional das histórias eternas.
Preste atenção
As obras de ambos os artistas encontraram seu lugar não apenas nos museus. Curiosamente, o autor do conhecido desenho da pomba do mundo é Pablo Picasso, e Salvador Dali ajudou Enrique Bernat, criador da Chupa Chups, a criar o nome e o design da embalagem de caramelo.
