Talvez o epíteto mais comum dotado da pintura de Edward Manet "Breakfast on the Grass" seja - "notório". Qual é o problema?
O artista francês Eduard Manet (1832-1883) teve um papel significativo no palco da arte européia do século XIX. Ele desenvolveu seu estilo único e abriu a lacuna entre os principais estilos artísticos de sua época: realismo e impressionismo. Um de seus trabalhos mais famosos, Café da manhã na grama (Le déjeuner sur l'herbe), pode servir como ilustração dessa abordagem.
Antes de considerar esta imagem, tentaremos aprender um pouco sobre o artista.
Quem é Eduard Manet?
1. Eduard Manet, "Auto-retrato com uma paleta" (por volta de 1878-1879). 2. Retrato fotográfico de Eduard Manet, 1870. Felix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) nasceu em Paris. O pai não gostou do interesse do filho em pintar. No entanto, seu tio, irmão da mãe de Edmond-Edouard Fournier, apoiou o hobby de seu sobrinho: ele pagou por aulas de pintura e o levou a museus.
Edward fez uma tentativa de se matricular em uma escola náutica. Aos 17 anos, ele embarcou em um veleiro para uma longa viagem de treinamento, durante a qual desenhou muito.
Depois que seu filho voltou para casa, no verão de 1849, seu pai se convenceu de seu talento artístico e, finalmente, apoiou seu desejo de estudar pintura. Mas, mesmo assim, Eduard Manet mostrou o caráter e a independência do pensamento artístico. Em vez da Escola de Belas Artes, com seu rigoroso programa acadêmico, ele entrou no estúdio do então artista da moda Tom Couture. Mas ele logo ficou desiludido com sua abordagem, precisamente devido à rigorosa adesão de Couture aos padrões da Académie.
Eduard Manet tornou-se um artista conhecido por sua abordagem modernista da pintura. Ao contrário de muitos de seus antecessores, Manet rejeitou os gostos tradicionais da Academia de Belas Artes (Acquémie des Beaux-Arts), a organização responsável por sediar os salões de arte anuais na França. Em vez de cenas alegóricas, históricas e mitológicas, ele preferia retratar cenas da vida cotidiana.
O pintor se considerou realista durante a maior parte de sua carreira. No entanto, depois de se encontrar com artistas impressionistas em 1868, ele desenvolveu seu próprio estilo, no qual misturou facilmente abordagens heterogêneas.
Cinco anos antes de se encontrar com os impressionistas, sua pintura a óleo em grande escala "Breakfast on the Grass" (1863) já refletia essa atitude distinta em relação à pintura e se tornou a precursora do impressionismo.
"Café da manhã na grama" fora dos cânones
A situação retratada pelo autor na foto, parece normal - homens e mulheres fizeram um piquenique ao ar livre. Mas algo parece completamente incomum. Uma das mulheres senta-se em círculo fechado com dois homens, as pernas quase entrelaçadas, enquanto ela está completamente nua e envergonhadamente encara a platéia. Isso não incomoda ninguém na empresa representada. Mas o público não está apenas envergonhado, mas indignado.
Naquela época, apenas deuses e deusas podiam aparecer nus nas obras de arte. Figuras nuas míticas ou alegóricas estavam espalhadas por toda a história da arte, mas não imagens de mulheres mundanas comuns em suas vidas diárias. Edouard Manet quebrou esse tabu.
O artista não escreveu sobre temas clássicos populares na época, mas foi inspirado por eles. A composição "Café da manhã na grama" refere-se diretamente a obras de arte italiana do século XVI como a pintura "Concerto ao ar livre" ("Concerto pastoral", "Concerto rural") de Giorgione e / ou Titian e a gravura de Marcantonio Raimondi "O Tribunal de Paris", com base no original perdido Raphael Santi. Mane foi inspirado pelas poses dos dois deuses do rio e pela ninfa da água no canto inferior direito da gravura, bem como pela companhia de mulheres nuas e homens vestidos na foto.
1. Eduard Manet "Café da manhã na grama". 2. "Concerto Pastoral", "Concerto Rural") Giorgione e / ou Ticiano. 3. Gravura de Marcantonio Raimondi "O Tribunal de Paris", com base no original perdido de Rafael Santi. 3a. Um fragmento da gravura "O Tribunal de Paris".
Um grande tamanho da tela para uma pintura com tema secular também foi uma inovação: 208 × 264, 5 cm, geralmente uma tela desse tamanho era usada para pinturas acadêmicas com imagens alegóricas ou sobre temas mitológicos e históricos.
É digno de nota que Manet escreveu em primeiro plano as pessoas que ele conhecia. Um deles é o escultor Ferdinand Leenhoff e o segundo é um dos irmãos Manet: Eugene ou Gustav. A mulher em primeiro plano da imagem é o Quiz de Louise Mouran, que posou para a Olympia igualmente escandalosa escrita no mesmo ano e para outras pinturas de Eduard Manet.
Eduard Manet. Retrato do Quiz de Muran, 1862
