A descrição das ações segue imediatamente após o cabeçalho da cena - o campo "Local e hora" em qualquer programa de cenário - e precede a primeira réplica da cena criada. É inaceitável iniciar uma cena com uma réplica sem marcar com pelo menos uma linha que está envolvida na cena e o que está acontecendo.
Manual de instruções
1
Senhor dos verbos
Seja preciso ao descrever as ações de seus personagens, procurando as palavras mais bem-sucedidas, descreva e não apenas conserte.
Em vez de "ir" - ele se aproxima, se aproxima, sai, corre, corre.
Em vez de "olhar", ele olha, olha, apertando os olhos, olha de perto, observa, estuda, observa, digitaliza com um olhar, olha em volta, olha em volta e assim por diante.
Use verbos para criar retratos de caracteres com a mesma ousadia que as réplicas. Estes são os seus personagens, e ninguém sabe melhor do que você o que eles fazem e como eles fazem.
2
Regra de quatro linhas
Outro nome para esse princípio é "Livre-se da negritude".
Divida a descrição das ações em parágrafos de não mais que quatro linhas cada, se a única viagem do seu personagem durar algumas páginas.
Em um editor de texto, isso pode ser feito definindo o recuo após o parágrafo nas configurações ou usando linhas em branco.
E no programa de scripts, basta pressionar Enter para transformar a “folha preta” em um texto estruturado e de fácil leitura.
Frank Darabont, criando um episódio piloto de The Walking Dead, recuava a cada segunda linha. Além disso, ele interrompeu descrições de ações em várias páginas com linhas curtas que expressavam as emoções do protagonista.
Rick Grimes foi forçado a conhecer um novo mundo cheio de zumbis. Dezenas de páginas estão cheias de descrições de como ele saiu do hospital e tentou entender o que aconteceu enquanto ele estava em coma.
"PORTAS DUPLAS no final do corredor. Legenda:" Cafeteria ".
A porta está trancada por uma barra pesada deste lado. As maçanetas das portas são torcidas por correntes com um cadeado.
As inscrições em tinta são obviamente feitas com pressa. Na porta esquerda: "Não abra!" E à direita: "Dentro dos mortos!"
Rick se aproxima, lentamente, empurrando cuidadosamente a porta.
As portas começam a se mover, como se alguém as estivesse empurrando do outro lado. A barra range, as correntes são puxadas.
Rick recua, parecendo horrorizado com:
Os dedos se projetam através do espaço entre as portas: mortalmente pálido, se contorcendo, parecendo."
3
Como descrever emoções? Imagine!
Jack London escreveu seu Hearts of Three ao mesmo tempo em que o filme foi filmado.
Às vezes, segundo ele, o roteirista Charles Goddard estava à frente do escritor, e eles precisavam voltar e coordenar as histórias.
Jack London admitiu que invejava Goddard, que, diferentemente dos escritores, não precisava procurar centenas de palavras para descrever em detalhes as experiências emocionais e os motivos dos personagens. Foi o suficiente para ele decidir o que quer ver na tela e indicar na observação do autor ao ator "Retratar alegria / tristeza / surpresa". Uma palavra mágica - retrate!
Hoje, mesmo o showrunner de um grande projeto de TV não pode usar essa palavra mágica e entrar em contato diretamente com o ator na observação do autor. E Shonda Rimes, Joss Whedon e Jane Espenson precisam "retratar" as emoções necessárias - todos os mesmos verbos que para o roteirista - uma ferramenta de um artesão.
Mas o princípio permanece o mesmo:
Transmitir emoções por ação, não por definição.
Uma imagem, não uma descrição.
Às vezes, podem ser necessárias descrições, mas se for possível evitá-las e recriar a cena através de verbos e advérbios do modo de ação, aproveite esta oportunidade.
Em vez de "sentir medo", ele recua com medo, estremece, cobre o rosto com as mãos, treme ou "congela e ouve".
Em vez de "regozijar-se em antecipação à vitória" - "sorri e esfrega as mãos" ou "parece satisfeito e relaxado". Afinal, seus personagens, como pessoas reais, diferem entre si e experimentam e expressam as mesmas emoções de maneiras diferentes.
