Muitos diretores das cenas russas e soviéticas atribuíram grande importância à abordagem criativa da construção das cenas. Estes eram diretores eminentes como G.A. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov e outros. A mise-en-scene traduzida do francês por mise en scène - colocação no palco. Ou seja, a localização dos atores no ambiente de jogo nas combinações prescritas entre si e com o ambiente em diferentes momentos da apresentação ou das filmagens.
O objetivo do cenário é mostrar suas experiências internas, a essência do conflito de seu relacionamento, o conteúdo emocional, a lógica da ação do palco por meio de interações físicas e externas entre os atores, envolvendo-a de forma estética. Os objetivos do cenário são mudar habilmente a atenção do espectador de uma ação para outra.
A mise-en-scene como imagem artística é a linguagem do diretor, um meio vívido de traduzir a intenção do diretor, tanto no teatro, no cinema e até na fotografia. Ela é capaz de combinar ações artísticas expressivas (musical, visual, luz, cor, ruído etc.) em um único todo harmonioso. Portanto, o diretor está em estreita cooperação não apenas com atores, mas também com artistas, etc.
A arte da encenação é a capacidade especial do diretor de pensar com imagens plásticas. O gênero e o estilo da performance ou filme se manifestam na natureza do palco. Várias cenas consecutivas refletem o curso de direção da produção ou compõem o desenho do diretor. As partes constituintes de cada estágio são uma transição seqüencial de uma ação para outra.
Cada mise-en-scene, assim como em telas de obras de arte, tem sua própria composição, ou seja, é organizada em um espaço estipulado de maneira a mostrar ao espectador todos os componentes da vida espiritual dos heróis, seu ritmo e seu bem-estar físico. É por isso que nas universidades teatrais, onde são ensinadas direção, muita atenção é dada ao ensino dos estudantes as leis da composição nas artes visuais, bem como na psicologia.
As cenas de palco são geralmente de natureza centrífuga, quando todos os atores envolvidos tendem a se afastar. E também centrípeto. Nesse caso, todos os participantes na produção do estágio tendem um ao outro. Paradoxicalidade, contraponto, gráficos restritivos, contraste plástico, realidade, espontaneidade e uma base vital - essas são as principais qualidades dos mise-en-scenes.
Os tipos de mise-en-scenes variam em sua construção. Quando os personagens tentam ir além do palco, como se projetassem inteiramente para outro lugar, a mise-en-scene é projetiva. De acordo com a natureza do movimento no palco, dinâmicas e estatísticas são diferenciadas.
As definições mais comuns de mise-en-scenes são geométricas. Em relação à cena - diagonal, frontal, circular, circular, etc. E no meio do palco - excêntrico e concêntrico. Em relação ao volume da cena - cúbica, cilíndrica, piramidal, etc.
Além disso, pela natureza da mise-en-scene, são irônicos, estritos, hiperbólicos realistas e metamórficos. Na terminologia do teatro, é habitual subdividir as cenas encenadas em principal, não principal, passo a passo, nodal, serviço, transição, apoio, inevitável e final.
Em cada mise-en-scene, há a ação principal mais impressionante, que é o seu centro de composição. Todas as outras operações devem estar subordinadas a esse espetáculo. Para isso, os atores têm certos truques. O centro de composição da mise-en-scene geralmente é iluminado com precisão para focalizar a atenção do espectador.
Para posicionar adequadamente os atores no palco, o diretor geralmente se concentra em ver o espetáculo da platéia por um espectador sentado no meio da 11-13ª fila. Uma mise-en-scene expressiva pode nascer involuntariamente no processo de ensaiar uma performance através da interação direta e intuição dos próprios atores.
Uma das diferenças fundamentais entre o palco do cinema e o teatro é que o público no teatro se depara com a necessidade de separar o particular do geral e perceber a performance analiticamente. Mas no cinema, pelo contrário, basicamente o espectador vê as partes do espetáculo e restaura o general em sua mente.
A ordem das mises-en-scenes em fotografia, cinema, teatro e pintura é equivalente. Na fotografia, também há cenas que incluem vistas dos participantes e sua posição vencedora. Cada peça de teatro leva o espectador à essência da ideia do diretor.
