Suas pinturas e pinturas de ícones são conhecidas em todo o mundo. As obras deste artista russo do século XX são exibidas em museus na Rússia, Europa, Japão, América e Coréia. Ele participou de 70 exposições. Seus ícones estão em muitas coleções particulares do mundo. É tudo sobre o artista Vladimir Volka, cujo sobrenome também leva sua famosa descendente - filha, que é coronel da polícia, jornalista e escritor, chefe do serviço de imprensa do Ministério da Administração Interna da Rússia.
O futuro artista soviético e talentoso pintor de ícones nasceu em 1939 na cidade de Ramenskoye, perto de Moscou, em 4 de agosto.
Estudo
Estudado chamando e chamando do coração. Em 1964, ele se formou na Universidade de Artes de Moscou, o chefe do workshop era V.P. Miturich. Cinco anos depois, ele se formou brilhantemente no departamento de criação de outro instituto - a Pedagogia do Estado de Moscou. A faculdade foi chamada artística e gráfica. Ele foi ensinado por personalidades famosas:
- A.I. Lactionov
- F.A. Modors
- G.B. Smirnov
- V.M. Desnitsky.
Foi isso que serviu de boa base para o desenvolvimento da carreira criativa do artista, que mais tarde ganhou reconhecimento mundial.
Em 1975, tornou-se membro da Federação Internacional de Artistas da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura. E depois de várias exposições brilhantes na URSS, Wolf foi membro da União dos Artistas de Moscou.
Arte e carreira
Desde a infância, Vladimir Alekseevich foi atraído pela beleza e naturalidade da arte ingênua. No início, ele escreveu obras interessantes inspiradas na arte folclórica e em motivos russos antigos. Ele pintou ícones, pinturas baseadas em contos populares. No período intermediário e tardio, ele se voltou para a abstração, mas não se afastou de sua linha principal - o primitivismo.
Uma das exposições de artistas de Gatchina foi denominada “Um Lobo Diferente”, que foi uma continuação da exposição com o mesmo nome na Galeria Tretyakov em São Petersburgo (2015). Nesse nome, como se concentrasse a diversidade de seu trabalho. O artista era um verdadeiro experimentador. Ele podia facilmente mudar a técnica do trabalho, assumia a criatividade em diferentes texturas: tela, vidro, metal. E ele também experimentou com conteúdo emocional, um significado filosófico que, por si mesmo, tentou retratar em suas obras de arte.
Ele esteve em uma pesquisa criativa a vida toda e, como dizem os críticos, "a variedade do lobo é incrivelmente interessante". Era como se vários artistas estivessem concentrados apenas nele. De acordo com conhecedores e fãs, essa magistratura é inerente ao mestre, principalmente devido à sua educação superior em arte, que o distingue radicalmente de seus colegas no subsolo da capital.
Vladimir Alekseevich foi o famoso pintor convidado de ícones que pintou a Igreja do Arcanjo Miguel no final do século XX. A igreja atual ainda está aberta aos fiéis na aldeia de Tikhinichi, distrito de Rogachev, no território da República da Bielorrússia.
Fatos interessantes sobre este trabalho:
- Neste templo, cerca de 60 ícones ortodoxos pertencem à sua caneta.
- Por isso, em 2002, recebeu das mãos do patriarca Alexy II a Ordem do Santo Igual aos Apóstolos Príncipe Vladimir do terceiro grau.
- Em 2007, ele recebeu a medalha de São Cirilo de Turovsky por pintar o templo.
O artista não-conformista Vladimir Volk, mesmo na formação e design de suas exposições, amava a ordem e a consistência. Apesar da variedade de direções - dos gráficos à escultura moderna, do primitivismo à abstração, ele seguiu toda a sua vida em criatividade até o chamado do coração. E ele aderiu ao seu próprio estilo autoral.
O próprio Lobo chamou a arte de obra mais difícil, que envolve a consciência e o subconsciente de uma pessoa e na qual a vida real se reflete. E mesmo no trabalho final até o fim, tudo isso é quase impossível de expressar. Portanto, de acordo com o sobrinho do criador, também o artista Arsen Melitonyan, o Lobo convida todos os espectadores a se tornarem um co-autor de pleno direito de suas obras. Assim, o espectador, o contemplador da imagem também trabalha - pensa sobre o que vê, passa por si mesmo, simpatiza com o pincel.
Em novembro de 2015, Vladimir Wolf morreu. Mas suas obras permaneceram, seus ícones magníficos e pinturas únicas, os gráficos primitivos divulgados em seus próprios textos (afinal, o artista também era um escritor de prosa e também escreveu poesia), publicado em seus próprios livros em miniatura. Tudo isso tornou possível manter uma conexão com a criatividade do artista através de trabalhos cuidadosamente coletados para as próximas gerações.