A virada do século 19-20 é caracterizada por uma vida cultural vibrante. Ao mesmo tempo, várias direções se desenvolveram na arte de uma só vez, que às vezes contradiziam e outras, pelo contrário, se complementavam. O impressionismo e o simbolismo foram especialmente proeminentes - direções que permitiram à arte dar um passo digno para o novo século.
O simbolismo e o impressionismo se originaram na França na virada dos séculos 19 e 20. Antes de falar sobre as diferenças entre essas duas áreas, note-se que ambas têm a mesma base. Isso se deve ao fato de que o simbolismo, que surgiu vários anos depois, nasceu precisamente graças ao impressionismo e, consequentemente, herdou dele algumas características.
Impressionismo
O impressionismo surgiu exatamente no momento em que os artistas tentavam encontrar novas formas de desenvolvimento: gradualmente, uma compreensão da vida como algo que se move para sempre. O objetivo é capturar e capturar todos os momentos, podendo aproveitar o presente.
A alegria era originalmente a base do impressionismo. Os adeptos tentaram mostrar a vida em cores vivas, sem refletir problemas sociais e filosóficos sérios em suas obras. De qualquer forma, este foi o começo, houve uma divisão e muita coisa mudou.
O nome dessa tendência surgiu por si só: "impressão" significa "percepção sensorial". E em uma das primeiras exposições de arte, um dos críticos chamou os artistas de "impressionistas". Os artistas desafiaram e aceitaram esse nome. Como resultado, perdeu uma conotação negativa.
É lógico que o impressionismo foi amplamente utilizado na pintura. Embora as idéias do impressionismo tenham penetrado na música e na literatura, mais frequentemente essa palavra significa apenas artistas. O simbolismo nesse sentido foi além.
Simbolismo
O simbolismo é amplamente difundido, tanto na pintura quanto na literatura. Uma característica da direção era um certo distanciamento da arte da vida real. Os adeptos da direção em sua consciência tentaram separar dois mundos: o "mundo das idéias" e a realidade, ou seja, "mundo das coisas".
Mesmo antes dos simbolistas, várias imagens artísticas eram usadas na arte. Mas todos eles tinham um caráter mais alegórico. Isso significa que, por exemplo, o leitor, estudando cuidadosamente o trabalho, poderia entender facilmente o que exatamente está oculto de uma maneira específica. Os simbolistas estão tentando fugir da explicação direta.
Fedor Sologub, um dos fundadores da tendência, falou muito breve e sucintamente sobre o significado do símbolo: "Um símbolo é uma janela para o infinito". Esse conceito de sugestões e eufemismo é mais característico da poesia. E, de fato, músicos, escritores, pintores, que se autodenominavam simbolistas, tentaram permear seu trabalho com poesia e enigmas. Uma pessoa que tenta entender as obras pode encontrar um grande número de interpretações, cada uma das quais com o direito de existir.
