Na obra do pintor russo Robert Falk, o modernismo doméstico e a vanguarda organicamente unidos. O mestre passou por um caminho difícil de reconhecimento, tendo conquistado fama mundial como artista de teatro judeu ídiche.
O destino de Robert Rafailovich Falk não foi quebrado pelo período difícil da revolução. De muitas maneiras, sua vida foi influenciada pela educação espartana que reinou na família do pintor.
Caminho para a vocação
A biografia do futuro artista começou em 1886. A criança nasceu em 15 de outubro (27) em Moscou, na família do famoso advogado metropolitano. Os pais deram a três filhos um excelente conhecimento da língua alemã. As crianças estudaram na Peter-Paul-shule, a verdadeira escola capital que ficou famosa por ordens estritas.
O garoto mostrou habilidade cedo para música. Os adultos os desenvolveram de todas as maneiras possíveis, desaprovando o talento do relator. Sua família era considerada um hobby frívolo. No entanto, a criança escolheu não música, mas arte. Robert começou a pintar em óleo a partir de 1903. Ele decidiu firmemente se tornar um pintor depois de estudar em uma escola de estúdio com Yuon e Dudich em 1904-1905.
A escolha foi desaprovadora, mas os pais não puderam dissuadir o filho. O jovem se tornou aluno da escola de pintura, arquitetura e escultura da capital. Ele recebeu educação de Konstantin Korovin e Valentin Serov. Graças a eles, a base da criatividade do artista foi formada. Nos seus primeiros trabalhos, Falk era um jogo de luz e cor, cuja forma parecia se dissolver. As telas cúbicas do mestre primitivo são inerentes à ternura. Ele é chamado o mais lírico dos cubistas e o mais jovem de vanguarda.
Depois de concluir o curso, o artista tornou-se membro da associação Jack of Diamonds. Nesse momento, ele se interessou pelo neo-primitivismo. Um trabalho vívido eram suas paisagens com uma ponte e uma vela. As telas da década de 1910 mostram um fascínio pelo lirismo do sujeito, uma paixão pela cor. Toda a geometria de cones, pirâmides e cubos é permeada de suavidade e lirismo impressionante.
Tempo de formação
Para os recursos recebidos com a venda da primeira pintura, o pintor foi para a Itália. Ele criticou as direções radicais da vanguarda, escolhendo para si o estágio analítico do cubismo. As imagens do pintor são impressionantes no volume de forma e saturação das manchas angulares, realismo, laconicismo. Cada objeto representado na tela é tangível. O mestre usa técnicas cubistas para transmitir o estado lírico do herói, e não para implementar a maneira de escrever.
Desde 1913, o fascínio do mestre pelo trabalho de Cézanne começou. A profundidade de penetração, plasticidade e senso de ritmo nas paisagens da Crimeia são especialmente notáveis. Ele pintou retratos, interiores e naturezas-mortas. Seus melhores trabalhos incluem a pintura "Móveis Vermelhos", com uma expressão fascinante de cor, a intensidade de expectativas ansiosas.
Mudanças significativas nos planos do artista foram feitas pelos eventos revolucionários de 1917. Suas pinturas daquele período são caracterizadas por drama e melancolia ocultos. De 1918 a 1921, Robert Rafailovich trabalhou no colegiado da capital para os assuntos da indústria da arte e da arte. O protesto contra a estética do mestre foi expresso no apelo máximo à simplicidade. Robert Rafailovich ensinou em oficinas de arte gratuitas e foi um dos organizadores. Depois, assumiu o cargo de reitor e ganhou reconhecimento como artista de teatro. Desde os anos 20, o interesse pelo cubismo desapareceu gradualmente; em vez disso, o interesse pelo componente de cor chegou.
Família e criatividade
Em 1909, a esposa do pintor era colega da escola Elizabeth Potekhin. Ela se tornou a heroína da imagem "Lisa ao sol". Possui uma psicologia proprietária de retratos do mestre. Com seu trabalho, Falk se declarou primeiro como um pintor distinto.
No casamento, nasceu o único filho do artista Valery. Ele escolheu a carreira de gravador gráfico. A união de seus pais terminou em 1920.
A nova queridinha de Falk era Kira Alekseeva, filha de Konstantin Stanislavsky. Uma criança apareceu na família, filha de Cirilo. Tornou-se tradutora de poesia russa para o francês e participou de atividades de ensino. Seu filho, neto do artista Konstantin Baranovsky, escolheu uma carreira como historiador.
A terceira esposa de Robert Rafailovich é a poetisa e artista Raisa Idelson. Com ela, Falk foi para Paris em 1928 para estudar a herança clássica. A “Década de Paris” se transformou no período mais frutífero da obra do pintor.
Ele recebeu não apenas novas impressões e estado de espírito, mas também dominou a técnica de aquarela arejada, caracterizada por sutileza incomum. A maneira recebeu particular leveza e leveza.
Robert Rafailovich não pôde se juntar à boemia alegre e barulhenta francesa. Portanto, suas pinturas transmitem solidão e saudade. Paris apareceu nas obras de Falk como uma cidade cinzenta e sombria, retratada com um sentimento de tristeza e melancolia leve. Depois de terminar com a esposa e retornar à sua terra natal, o pintor conheceu a crítica de arte Angelina Shchekin-Krotova, sua companheira até os últimos dias.
