Antonio Canova é um escultor e artista italiano. Ele foi o representante mais significativo do classicismo na cultura européia. Acadêmicos do século XIX, incluindo Thorvalsen, consideraram-no um modelo. As maiores coleções de obras de Canova são mantidas no Louvre e no Hermitage.
Um destacado representante do novo classicismo elogiou a beleza perfeita. Com seu trabalho, ele fez uma revolução na arte. O mestre começou a criar à maneira barroca de Lorenzo Bernia, mas depois conseguiu encontrar seu próprio caminho.
O começo da criatividade
A biografia do famoso mestre começou em 1757. Ele nasceu na cidade italiana de Possagno, na família do pedreiro Pietro Canova e sua esposa Angela Zardo Fantolini em 1º de novembro. Pai morreu em 1761. A criança foi criada por seu avô.
Pazino Canova, dono de oficinas de alvenaria, foi muito difícil. O menino aprendeu a trabalhar com pedra. O avô percebeu o talento do neto e apresentou Antonio Giovanni Faliero. Em 1768, sob o patrocínio de um senador influente, o jovem mestre começou a fabricar as primeiras obras.
Para ensinar seu neto, seu avô vendeu a fazenda. Os fundos recebidos Antonio foram capazes de estudar a arte da era da antiguidade. Em outubro de 1773, o jovem iniciou a escultura "Orfeu e Eurídice", encomendada por seu patrono. Terminou a escultura de Canova dois anos depois. O sucesso do trabalho foi ensurdecedor.
A fonte de inspiração para o jovem escultor era a arte grega antiga. Obras-primas reconhecidas de seu tempo não estão incluídas no número de modelos. Em Veneza, Antonio abriu sua oficina. Nele, em 1779, foi criada uma nova composição, Dédalo e Ícaro. Depois de exibi-lo na Praça de São Marcos, houve novamente reconhecimento universal.
Trabalho maravilhoso
Em um dos primeiros trabalhos de sucesso de Canov, duas figuras são apresentadas. Ícaro é impecavelmente bonito e jovem. O corpo do velho Dédalo é imperfeito.
Dédalo e Ícaro
No exemplo da justaposição de jovens e idosos, a impressão da composição é bastante aprimorada.
O escultor encontrou e usou uma nova técnica, que se tornou a favorita. O eixo da simetria percorre o centro, mas a figura de Ícaro se desvia. Juntos, os dois heróis criam uma linha em forma de X, proporcionando o equilíbrio necessário. Para o mestre, o jogo de sombra e luz também foi importante.
Em 1799, o mestre de 22 anos se mudou para Roma. Ele começou a estudar as criações dos mestres da Grécia. Tendo aprendido todos os personagens principais da mitologia, Canova começou a refletir sobre suas próprias tradições artísticas. O jovem mestre colocou a nobreza da simplicidade em sua base. Isso afetou marcadamente o seu trabalho.
"Cupido e psique"
As esculturas dos contemporâneos de Antonio se equiparam aos lendários escultores da antiguidade. O mestre trabalhou para melhorar o estilo clássico. O escultor se encaixa perfeitamente na atmosfera cultural da cidade eterna. Seu trabalho lhe trouxe reconhecimento e sucesso mundial.
A composição "Cupido e Psique", realizada em 1800-1803, é representada por duas figuras. O Deus do amor espia o rosto de um belo amante com ternura. Psique responde a ele com o mesmo sentimento. A interseção de ambas as figuras forma uma linha sinuosa e suave em forma de X.
O público tem a impressão de figuras flutuando no ar. A psique com Cupido se desvia na diagonal. O equilíbrio é alcançado pelas asas estendidas de um morador do Olimpo. O centro da composição é o deus do amor, Psyche. Formas de formas são distinguidas pela suavidade elegante. Então o mestre expressa a ideia do ideal de beleza. A estátua original é mantida no Louvre.
Os primeiros trabalhos do escultor repetiram os trabalhos de eminentes escultores. No entanto, ao estudar os trabalhos dos mestres gregos, Canova decidiu evitar exagerar a importância da paixão e dos gestos em suas composições. Ele chegou à conclusão de que somente por rigoroso cálculo e controle ele pode transmitir sensualidade com idealidade.
As obras do mestre não eram nada parecidas com a arte familiar de seus contemporâneos. Em etapas, Canova criou obras únicas, passando de cera e argila a gesso. Somente depois que tudo começou a trabalhar com mármore. O escultor trabalhou incansavelmente por 14 horas, sem sair da oficina por nem um minuto. Não há informações sobre sua vida pessoal.
"Três graças"
Entre 1813 e 1816, a escultura "Três Graças" foi criada. A ideia foi apresentada por Josephine Beauharnais. Existem suposições, a princípio o escultor iria retratar Harit tradicionalmente, como era suposto na mitologia. Thalia, Euphrosyne e Aglaya, as lindas filhas de Zeus, acompanharam a deusa da beleza Afrodite.
Os símbolos da graça se tornaram alegria, prosperidade e beleza. A figura central da composição é abraçada pelos outros dois. A união fortalece o lenço que os une. Um pilar com uma coroa de flores colocada serve como uma espécie de altar.
O jogo de luz e sombra é alcançado pela suavidade das curvas dos corpos e pelo processamento perfeito do mármore. Esta técnica foi usada em outras criações do mestre. Harmonia e sofisticação encarnam os três Harites. A escultura original é mantida no Hermitage.
O escultor de mármore usava apenas mármore branco para modelagem. Com a harmonia das composições, a quietude das criações parece viva. A impressão de reavivamento em movimento. Uma característica do talento do mestre era o polimento máximo do material. Todos os trabalhos ganharam um brilho especial, chamando a atenção para a naturalidade.
