Qualquer instrumento musical precisa de um artista. Sob os dedos sensíveis do mestre, revela a verdadeira essência do trabalho. E isso é especialmente importante quando um instrumento é entendido como uma orquestra inteira.
É difícil imaginar o quanto um ouvido sutil, uma compreensão do trabalho, uma percepção viva devem ter um condutor. Este é um mestre que capta todas as notas em tempo real, uma nuance sutil que entende falhas, rastreia as dissonâncias e falhas mais invisíveis do corpo, chamadas de orquestra. Se um jogador precisa de um instrumento separado, uma orquestra precisa de um maestro, pois para uma pessoa toda a orquestra é o próprio instrumento no qual maravilhosas melodias podem ser tocadas.
Condutores - de onde eles são
É interessante notar que finalmente a condução da arte só tomou forma no século XIX. No entanto, já nos primeiros baixos-relevos das civilizações assírias e egípcias havia imagens em que uma pessoa com uma espécie de varinha controlava um grupo de pessoas tocando instrumentos musicais. Algo semelhante aconteceu na Grécia Antiga, onde uma pessoa especial controlava o desempenho da música usando gestos com as mãos.
O parente mais próximo da varinha do maestro é o arco do violino, pois foram eles que receberam o ritmo do acompanhante ou do primeiro violino.
Deve-se dizer que nos estágios iniciais do desenvolvimento da performance orquestral não era tão complicado como é agora. E o condutor nem sempre foi necessário. Em parte pelo desenvolvimento e complicação regular dos trabalhos, a arte do condutor era justificada, assim como a necessidade.
Século XIX - condutores do nosso tempo
Uma complicação adicional da música sinfônica, um aumento no número de instrumentos na orquestra, exigia que tudo isso fosse supervisionado por uma pessoa especial - o maestro. Ele segurava nas mãos um graveto especial em forma de tubo de couro ou simplesmente enrolava notas em um tubo. A vara de madeira familiar a todos apareceu apenas no início do século XIX. O maestro de Viena Ignaz von Mosel foi o primeiro a usá-lo.
É interessante, mas inicialmente por decência o maestro dirigia a orquestra, de frente para o público.
Na prática dos intérpretes, havia uma tradição de que os próprios compositores realizavam suas obras. Eles fizeram uma turnê com sua própria orquestra ou tocaram música em um local de residência permanente. O compositor, neste caso, atuou como condutor.
