A palavra francesa ballet vem do verbo italiano ballare, que significa "dança". O balé moderno é uma mistura de danças clássicas, folclóricas e nacionais, ginástica, pantomima e às vezes até acrobacias.
Manual de instruções
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O ballet apareceu pela primeira vez na Itália e depois na França. É curioso que a história saiba até a data da primeira produção de balé na França. Em 15 de outubro de 1581, a família real e os cortesãos assistiram à produção de The Circe, ou Ballet da Comédia da Rainha. A ideia da performance pertence a um dos violinistas da corte - o italiano Balthazarini de Belgio.
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No início do balé, era baseado em danças adotadas na corte real. Após cerca de cem anos, novos gêneros estão surgindo: balé de comédia, ópera de balé e outros. A música para essas apresentações começa a ser destacada em um gênero especial, e eles se esforçam para dramatizar a produção o máximo possível. Um século depois, o balé se tornou uma forma de arte independente. Um papel significativo foi desempenhado pelo coreógrafo francês Jean-Georges Noverre, que realizou várias reformas e apostou na divulgação do conteúdo da produção através de imagens expressivas.
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O balé russo sempre foi escolhido em uma categoria especial. A primeira apresentação na Rússia foi realizada em 8 de fevereiro de 1673. Naquele dia, o czar Alexei Mikhailovich estava na aldeia de Preobrazhenskoye, perto de Moscou, e queria se divertir. Segundo a lenda, ele gostou tanto do balé que ordenou o desenvolvimento dessa direção de arte.
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O balé russo, como parte especial da arte geral do balé, começou a tomar forma no início do século XIX. O coreógrafo francês Charles-Louis Didlo fez uma conexão mais próxima entre passos de dança e pantomima e aumentou o corpo de balé. Foi ele quem fez do centro da produção uma dança feminina. O balé russo não seria conhecido em todo o mundo se não fosse o compositor P.I. Tchaikovsky. Foi ele quem possuiu a música, que se tornou a base dos balés clássicos The Nutcracker, Swan Lake, Sleeping Beauty e outros. A música penetrante permitiu aos bailarinos revelar mais completamente o conteúdo figurativo, expressar os sentimentos e as experiências dos heróis com meios dramáticos. No palco, os personagens cresceram, se desenvolveram, brigaram entre si e se apaixonaram, mataram. O balé não é mais apenas uma forma de dança, mas se tornou uma arte real, compreensível para o público.
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O balé acadêmico do século XIX foi acorrentado ao quadro de regras, estereótipos e convenções. No início do século XX, não apenas na Rússia, mas também em outros países do mundo, começou uma intensa busca por novas formas. O Art Nouveau apareceu - uma alternativa às formas estritas de balé e depois à dança livre. Pensa-se que Isadora Duncan tenha inventado a dança livre. Ela estava convencida de que a dança é natural, faz parte de todas as pessoas e reflete a linguagem da alma. Foi Duncan quem primeiro desceu das pontas de balé, recusou pacotes desconfortáveis em favor de roupas leves e voadoras. A dança livre se tornou um movimento global, que serviu de ímpeto para a próxima rodada evolutiva do balé.
