A artista russa Vera Andreevna Orekhova viveu uma vida longa e difícil. Apesar disso, todos os seus trabalhos estão saturados de luz, calma e otimismo. O credo criativo de Vera Orekhova é "a arte deve trazer alegria para as pessoas". A artista, em sua juventude, estabeleceu uma meta: viver até cem anos. Graças ao seu caráter teimoso e alegre, ela conseguiu atingir esse objetivo: morreu 9 dias após seu centésimo aniversário.
Infância
Verochka Orekhova nasceu na cidade de Odessa, no Mar Negro, em 19 de junho de 1907. Seu pai, Andrei Ksenofontovich Orekhov, era de Murom, onde seus ancestrais eram famosos pintores de ícones, ele se formou com honras na Universidade de Kazan e era fluente em seis línguas estrangeiras. A mãe de Vera é a beleza de cabelos pretos Maria Panayioti, que chegou a Odessa da Grécia com seus pais: um empresário comercial de Atenas e uma mãe italiana.
Os pais de Vera se casaram em 1905, em 1906 eles tiveram uma filha, Elena, em 1907, Vera, e mais tarde os filhos Vladimir e Georges.
Maria Vasilievna estava envolvida na agricultura e criação de filhos, e Andrei Ksenofontovich trabalhou e, como resultado de seu serviço, ele foi forçado a se mudar de um lugar para outro. Assim, em 1910, a família acabou nos estados bálticos e, em 1914, em Petrogrado, onde a pequena Vera entrou no ginásio. Em 1918, os Orekhov se mudaram para Moscou, onde permaneceram para residência permanente. Todas as quatro crianças começaram a frequentar um ginásio na rua Znamenka.
O início da atividade profissional
Fé da infância lindamente pintada. Depois de terminar o colegial em 1924, ela decidiu fazer uma educação profissional e foi estudar em uma escola técnica da indústria artesanal, onde seus professores eram os grandes Apollinariy Mikhailovich Vasnetsov e Dmitry Anfimovich Shcherbinovsky. E dois anos depois, Vera Orekhova entrou nas chamadas VKHUTEMAS (VKHUTEIN) - Oficinas Técnicas e Artísticas Superiores (Instituto Técnico e Artístico Superior), no departamento de teatro do departamento de pintura. O corpo docente foi excelente: a pintura foi conduzida por Pyotr Petrovich Konchalovsky, arte teatral - Isaak Moiseevich Rabinovich, a história do teatro e direção - Vasily Grigorievich Sakhnovsky. E a prática de Vera Orekhova ocorreu no Teatro de Arte de Moscou, no estúdio da escola em que ela até atuou como atriz, mas depois decidiu dedicar-se à pintura.
A estudante Orekhova era uma garota alegre e alegre, a alma de uma empresa jovem. Ela foi expulsa da universidade por algum tempo, mas os professores defenderam um artista talentoso e extraordinário. Em 1930, Vera Orekhova se formou na VKHUTEMAS e, juntamente com seus colegas, conseguiu um emprego no escritório de design do Parque Central de Cultura e Descanso de Gorky. O departamento estava envolvido na organização e decoração de eventos populares de massa: desfiles, procissões, carnavais, feiras e feriados. Havia muito trabalho, além do entusiasmo de jovens artistas.
Em 1931, Orekhova ingressou na AHR (Associação de Artistas Russos) e em 1932 - na MOSSH (União de Artistas Soviéticos de Moscou), na qual trabalhou por muitos anos.
Vida pessoal e criatividade
No início dos anos 30, Vera Orekhova conheceu seu futuro marido - o artista Valerian Turetsky. Eles se casaram em 1º de janeiro de 1931 - na véspera de Ano Novo. Três anos depois, em 2 de julho de 1934, o casal teve uma filha, Marina, que também se tornou artista. Vera Andreevna combinou a maternidade com a atividade criativa; a babá Frosya ajudou os cônjuges a criar uma filha.
Um marco importante na biografia criativa de Vera Orekhova foi o trabalho em 1937 na All-Union Agricultural Exhibition como artista-designer. E nos meses de verão, o artista, junto com um "grupo de colegas da loja", foi trabalhar na Crimeia, "para escrever ao ar livre"; enquanto o marido Valerian Turetsky preferia escrever esboços no Volga no verão, e libertou sua esposa com a filha e a babá Frosy no Mar Negro, em Sudak. Vera Andreevna se apaixonou por este lugar com todo seu coração - a maioria de suas paisagens é da Crimeia.
As dificuldades dos anos de guerra
Quando a Grande Guerra Patriótica começou, Vera Andreevna com a filha e a babá estava na Crimeia. Voltei urgentemente a Moscou, onde o bombardeio já estava em andamento. Eles passaram várias noites no metrô, enquanto o marido estava de serviço nos telhados das casas e apagava bombas incendiárias. Em julho de 1941, enviando sua esposa, filha e babá para evacuar para Tashkent, Valerian Grigoryevich Turetsky foi para a frente como voluntária. E em 13 de abril de 1942, ele morreu em batalhas perto da cidade de Vyazma, região de Smolensk.
Vera Andreevna, como muitos milhares de mulheres da época, recebeu um "funeral". Naquela época, morando em Tashkent, o artista sofria de doenças e fome. A babá Frosya conseguiu um emprego como motorista de caminhão e ajudou Vera e Marina o máximo que pôde. Mais tarde, Vera Orekhova encontrou um emprego como designer de palco no Alisher Navoi Opera and Ballet Theatre. Aqui, tive que pintar com um pincel de dois metros de comprimento, cobrindo com pinturas imagens de telas de 600 metros quadrados.
Tendo recebido notícias da morte de seu marido, Vera decidiu voltar para Moscou. Chegando ao final de 1943, ela descobriu que não havia onde morar: algum general se estabeleceu no apartamento, a oficina de seu marido também estava ocupada, todas as coisas e pinturas desapareceram. Durante vários meses, a artista e sua filha viveram com amigos, e então eles receberam um quarto em um apartamento comum. Em seguida, foram realocados várias vezes para outros apartamentos, e somente em 1964 a mãe e a filha finalmente se mudaram para seu próprio apartamento na casa número 5 da rua Maslovka.
Retornando da evacuação, Vera perdeu não apenas seus pertences e apartamento, mas também seu trabalho. Para se alimentar de alguma forma, começou a procurar um alfaiate: costurou roupas para esposas e filhos de artistas conhecidos. A artista estava passando por uma grave crise criativa - ela não podia pintar suas pinturas gentis e brilhantes.
Anos pós-guerra
Desde 1946, as viagens de Vera Orekhova à Crimeia foram retomadas: no início, ela recebeu uma viagem por organizar uma exposição no Instituto de Aviação; então, em 1947, recebeu uma ordem da União dos Artistas para restaurar os interiores da Casa da Criatividade de Konstantin Korovin, na cidade de Gurzuf. E então Orekhova conseguiu um emprego no Campo dos Pioneiros da União "Artek", onde ensinou as crianças a desenhar, organizou todo tipo de stands, festas de fogueiras de pioneiros, etc. Gradualmente, a artista voltou a pintar suas pinturas - paisagens da Crimeia.
No início dos anos 50, Orekhova apareceu novamente na All-Union Exhibition - agora VDNH. Aqui, ela trabalhou como artista-chefe do pavilhão "House of Culture". E no outono de 1954, ela apresentou várias de suas obras na Criméia ao Conselho da Combinação de Arte Gráfica na União dos Artistas de Moscou (União dos Artistas de Moscou). Suas aquarelas foram aprovadas e a artista foi convidada para trabalhar em uma oficina de gráficos únicos. Aqui Orekhova pintou novas aquarelas e, paralelamente, estudou a arte das gravuras. Então ela se tornou uma das organizadoras das viagens de ônibus de artistas por Moscou com o objetivo de pintar paisagens, e ela mesma criou muitos esboços em aquarela maravilhosos de Moscou "da janela do ônibus". Tais viagens criativas continuaram até 1989.
Em 1964, Vera Orekhova fez um cruzeiro no navio "Estônia" para os países do Mediterrâneo. De acordo com os resultados das impressões da viagem, apareceram as pinturas "Nápoles", "Istambul", "África" e outras. O estilo do artista mudou: as pinturas ficaram mais saturadas de luz e espaço.
Trabalhando na Moscow Artists Union e indo ao ar livre no verão, Vera Orekhova criou um grande número de fotos brilhantes e sinceras. Os principais gêneros de seu trabalho foram paisagem, natureza morta e retrato. Seu trabalho é muito harmonioso em cores, proporções, às vezes parece que flores e frutos em suas naturezas-mortas exalam aroma. As pinturas de Vera Orekhova venderam muito bem e, para aumentar a demanda por elas, o artista escreveu em diferentes formatos: horizontal, vertical, quadrado - quem mais gostou e exigiu nas condições deste ou daquele interior.
