A bailarina soviética e russa Valentina Morozova é conhecida como a primeira bailarina Eifman. Para o artista talentoso, o ilustre coreógrafo criou várias imagens femininas brilhantes.
As performances de Boris Eifman se tornaram famosas em grande parte graças aos excelentes dançarinos que participavam delas. O nome de Valentina Nikolaevna está associado aos melhores trabalhos do coreógrafo. A bailarina colaborou com o famoso mestre desde os primeiros anos de existência da trupe.
O caminho para as alturas da excelência
A biografia da futura celebridade começou em 1953. A menina nasceu em Leningrado em 15 de fevereiro.
Em 1971, ela recebeu sua educação profissional na Escola Coreográfica de Vaganova. Após a formatura, o graduado trabalhou no Teatro Kuibyshev. Seu repertório incluía apenas festas clássicas. Em 1978, ela foi convidada para a trupe do Eifman Theatre "New Ballet". O coreógrafo estava apenas começando sua carreira.
Por sua própria admissão, a artista nunca se arrependeu de sua escolha. Ela tem certeza de que não faz absolutamente sentido assistir a produções que não causam empatia pessoal, não afetam emocionalmente o espectador. Para surpresa da bailarina, o repertório tradicional não foi reclamado. Soluções inovadoras eram incomuns, mas muito em breve Valentina percebeu que o balé clássico havia desaparecido em segundo plano.
Começou Morozova com festas líricas. No entanto, ela gradualmente se voltou para um papel exclusivamente trágico, o que é uma raridade no balé.
Com o advento da nova trupe, artistas que já se tornaram famosos chegaram a ela. No cenário de Alla Osipenko e John Markovsky brilhando no Teatro Mariinsky, o jovem solista se sentiu inseguro. Ela foi oprimida por um fardo de grande responsabilidade e timidez diante das luzes da cena.
Papéis estrela
O primeiro a tornar famoso o nome de Valentina Nikolaevna foi o balé O Idiota. Frost Eifman propôs o papel de Aglaya. Junto com ela, seus ídolos, Markovsky e Osipenko, dançaram. O solista era muito tímido ao trabalhar na imagem apresentada no trabalho do clássico.
Boris Yakovlevich nos ensaios não deu concessões a ninguém. Ele não tinha medo de usar o método de pão de gengibre e o de chicote. Muitas vezes, Valentina voltava para casa completamente destruída e certa de que não teria sucesso. E fazer tudo como o mestre queria, foi muito difícil. No entanto, Valentina sempre se sentiu ofendida apenas por ela mesma.
Com a partida da tropa Osipenko para Morozova passou o papel de Nastasya Filippovna. Sua jornada começou a revelar a singularidade de seu talento "às imagens". Apesar de Aglaya ter sido encenada para a bailarina, Nastasya Filippovna se tornou sua festa favorita. A razão para esse reconhecimento foi dramática. A jovem artista sentiu perfeitamente sua heroína. E sua própria experiência de experiências, ela teve o suficiente.
Mais tarde, ela disse em uma entrevista que, no palco, jogou fora experiências acumuladas. Ao mesmo tempo, Morozova tem certeza de que a festa foi completamente inadequada para o graduado que acabara de chegar depois da escola: ela não tinha absolutamente nada a dizer à platéia por causa do mal-entendido da tragédia das heroínas de Dostoiévski por causa de sua idade.
Curiosamente, o plástico de Eifman era muito mais adequado para Valentina. Dedicação ativa fez dela uma verdadeira bailarina de seu teatro. Sim, e colegas mais experientes notaram precisamente sua interpretação da imagem. Eles viram Valentina como uma artista já estabelecida, com um talento trágico totalmente revelado.
Reconhecimento
Tanto os artistas quanto o público também ficaram impressionados com o papel de Mãe em Requiem, onde a artista demonstrou perfeitamente seu domínio do plástico de Eifman. E na imagem de Margarita no balé com o mesmo nome da música de Andrei Petrov, a mudança da nobreza contida da heroína no começo para uma bruxa hipóstase completamente diferente durante o baile na Woland foi chocante. Este contraste foi mostrado com virtuosismo.
Com a ajuda de plástico afiado e até chamativo, o artista jogou na platéia a energia exultante irradiada por cada pa. Qualquer um de seus movimentos parecia uma improvisação, não um passo ensaiado. O artista no palco se transformou em coautor do coreógrafo. A bailarina provou que seu verdadeiro chamado é uma dança espiritual.
Segundo os críticos, Margarita, ao ler o solista, é exteriormente quase comum; ela se distingue dos outros apenas por um fogo que arde na alma. A solidão de sua heroína fica clara desde os primeiros momentos de sua aparição no palco. O primeiro encontro com sua alma originalmente próxima. Mestre, dá-lhe esperança. Na luta por ela, toda a vida de Margarita passará. Ela aparece diante do público não apenas como amiga, mas também como estudante e camarada de armas de seu amante. A verdadeira habilidade foi o papel em que a expressividade das sacolas, artista emocional e seu talento de ator, parte de Teresa Raken na produção de "The Killer", baseada no trabalho de Zola, foram reveladas. Eifman usou na peça a música de Mahler, Bach e Schnittke. Morozova se transformou em um verdadeiro monte de nervosismo desde a primeira cena com um marido doente até a última aparição, onde Laurent e Teresa, atormentados por sua culpa, decidem morrer.
