A história da arte deu à humanidade muitas obras de arte. Alguns deles apareceram relativamente recentemente, enquanto outras criações continuam a cativar o público por mais de um século. De fato, limitar-se às dez maiores obras é bastante difícil. Nesse assunto, cada conhecedor segue suas preferências e favoritos pessoais. Mas existem várias obras-primas que, mais do que outras, merecem o maior elogio, tanto profissionais quanto amantes de arte comuns.
1. "Mona Lisa", de Leonardo da Vinci
A criação imortal do artista italiano pode ser chamada de uma das pinturas mais misteriosas e discutidas da história da pintura. Além disso, esta obra de arte possui um recorde de custo de seguro. Em 1962, totalizava US $ 100 milhões, o que, considerando a inflação, atualmente corresponde a 650 milhões.
A pintura mostra uma nobre Lisa Gerardini - a esposa do comerciante italiano Francesco del Gioconodo. Segundo uma versão, foi ele quem encomendou o retrato de sua esposa a Leonardo da Vinci. Presumivelmente, o grande artista começou a trabalhar nele em 1503. Como ele não terminou a pintura a tempo, ele não foi pago por isso. Mona Lisa viajou por muitos anos com seu criador, que voltou várias vezes a escrever. Em 1518, o retrato foi comprado pelo rei Francisco I da França e, desde então, é considerado propriedade deste país. Desde 1797, uma obra-prima pitoresca é exibida no Louvre.
O crescimento da popularidade de "Mona Lisa" foi promovido pelo roubo cometido em 1911. Um dos funcionários do museu acabou por ser um ladrão. A pintura foi devolvida ao Louvre apenas em 1914, quando o seqüestrador tentou vendê-la para a Galeria Uffizi, em Florença. Desde então, a obra-prima de Leonardo da Vinci atrai invariavelmente a atenção de milhões de pessoas que procuram visitar o Louvre para ver com seus próprios olhos uma fascinante combinação de beleza e simplicidade, além de admirar o sorriso misterioso da Mona Lisa.
2. Teto da Capela Sistina
Michelangelo, outro gênio da Renascença Italiana, dedicou 4 anos à pintura do teto da Capela Sistina. Essa estrutura de aparência extraordinária está localizada no território do Vaticano. O trabalho em larga escala foi encomendado pelo artista Papa Júlio II. Ele sugeriu que Michelangelo retratasse cenas do Antigo Testamento, mas ele optou pelo Novo Testamento, onde havia uma variedade de personagens e cenas dramáticas.
Durante a execução da ordem, o artista teve dificuldades. Devido à posição desconfortável, ele sofria constantemente de dores no pescoço. Mas o trabalho final, apresentado em 1512, surpreendeu tanto a imaginação de seus contemporâneos que os artesãos imediatamente apelidaram "o divino Michelangelo".
O afresco central mais famoso é "A Criação de Adão", e o toque indescritível das mãos entre o homem e Deus é um culto e tem sido usado na cultura mundial inúmeras vezes.
3. "Vênus de Milos"
A lendária escultura representando a deusa do amor Afrodite foi encontrada em 1820 na ilha de Milos, no Mar Egeu. Vale ressaltar que, no momento da descoberta, a estátua tinha a mão esquerda, na palma da qual havia uma maçã. Ela perdeu essa parte do corpo como resultado de um conflito entre os franceses, que encontraram uma obra-prima, e os moradores locais. Segundo os críticos de arte, o período de sua criação é de 130 a 100 aC. No pedestal encontrado junto com a estátua, foi indicado o autor de "Vênus de Milos" - Alexandre de Antioquia.
A escultura é feita de mármore branco, é um pouco maior que o tamanho real (2, 03 m de altura). O rei francês Luís XVIII o adquiriu em 1821 para uma coleção pessoal. Desde então, Venus de Milo recebeu uma autorização de residência permanente neste país, e agora os visitantes do Louvre podem admirá-la.
4. "Exército de terracota" na China
A obra de arte única representa mais de 8000 estátuas em tamanho real de guerreiros chineses e seus cavalos. Está localizado próximo à necrópole do imperador da dinastia Qin, em Xi'an. O governante chinês Qin Shihuangdi foi para outro mundo em 210 aC. Junto com ele foram enterradas suas jóias, 48 concubinas e estátuas de soldados em cerâmica, que serviram como confirmação das ambições de poder do imperador no outro mundo.
O enterro foi descoberto apenas em 1974 durante a perfuração de um poço artesiano. As escavações estão em andamento. Segundo os pesquisadores, o "Exército de Terracota" inclui estátuas de 8.000 mil soldados, 520 cavalos e 150 cavalos de cavalaria, além de 130 carros de bronze. Vale ressaltar que cada escultura humana tem suas próprias características, características faciais individuais. Além disso, os soldados do "Exército de Terracota" diferem no tipo de armas, na hierarquia militar. O peso de uma estátua humana é de 130 kg e o cavalo de 200 kg.
5. "David", de Michelangelo
Juntamente com a "Vênus de Milos", representando o padrão das imagens esculturais femininas, uma verdadeira ode ao corpo masculino é uma estátua representando o rei bíblico Davi. Michelangelo trabalhou nisso no período 1501-1504. A estátua foi encomendada pela República Florentina. Uma escultura de mármore de 5, 17 m de altura era central na Praça Signoria, em frente ao Palácio Vecchio, onde ocorreram os eventos políticos mais importantes.
Conforme concebido pelo escultor, Davi é mostrado no momento da preparação para a batalha com Golias. Sua postura, músculos tensos, expressão facial severa - tudo fala da concentração máxima do herói. Desde 1873, uma estátua única é mantida na Academia de Belas Artes de Florença para protegê-la dos efeitos nocivos de fatores naturais. Quase 30 anos após a mudança, o local original perto do Palazzo Vecchio tirou uma cópia.
6. O nascimento de Vênus por Sandro Botticelli
Esta pintura do mestre italiano Sandro Botticelli também é uma das imagens mais reproduzidas no mundo. Foi criado entre 1485-1487. Os especialistas em arte tendem a acreditar que foi escrito por ordem da família Medici. A pintura retrata o momento do nascimento da deusa do amor Vênus (Afrodite), que emergiu da espuma do mar. O vento zéfiro e sua esposa, a deusa Flora, a ajudam a chegar à terra. Na costa de Vênus, uma das Graças já está esperando - as deusas da diversão e da atratividade. Você pode ver o "Nascimento de Vênus" com seus próprios olhos na Galeria Uffizi, em Florença.
7. O Pensador de Auguste Rodin
O escultor Auguste Rodin originalmente planejava fazer do The Thinker parte de outro trabalho em larga escala, The Gates of Hell. A estátua deveria representar Dante, o autor de "Divine Comedy", observando pensativamente os círculos do inferno. Mais tarde, Rodin substituiu a imagem do grande poeta italiano por uma imagem coletiva do criador. A inspiração para ele foi a escultura de Lorenzo Medici, criada por Michelangelo. A altura do The Thinker é de 1, 81 m; o original está em exibição no Museu Rodin, em Paris. Também no mundo existem cerca de 20 cópias na Austrália, EUA, Argentina, Europa.
8. "Noite Estrelada", de Vincent Van Gogh
Noite Estrelada é a obra mais famosa do artista holandês e proeminente representante do pós-impressionismo Vincent Van Gogh. Ele o criou em 1889 em apenas um dia. A pintura retrata uma vista da vila de Saint-Remy, que o artista reproduziu de memória, não estando longe deste lugar no hospital para doentes mentais. Noite estrelada refere-se a uma série de vistas noturnas que consistem em várias obras de Van Gogh. Em particular, isso claramente ressoa com a pintura "Noite Estrelada sobre o Ródano".
Como você sabe, a fama e o reconhecimento chegaram ao grande artista somente após a morte. Noite Estrelada foi herdada pelo irmão de Vincent e depois passada para sua viúva. Cerca de 40 anos, a pintura vagou por coleções particulares, até que em 1941 foi adquirida pelo Museu de Arte Moderna de Nova York.
9. "Scream", de Edward Munch
O expressionista norueguês Edward Munch criou 4 versões de sua obra-prima durante sua vida. Um deles em 2012 foi vendido por US $ 120 milhões ao colecionador americano Leon Black. A pintura retrata uma paisagem discreta, no centro da qual há uma figura chamativa que simboliza, de acordo com a intenção do autor, o sofrimento da vida moderna. Munch criou a primeira versão de O Grito em 1893, mas a segunda versão da pintura, atualmente apresentada no Museu Nacional na capital norueguesa, recebeu mais fama.
Uma imagem reconhecível da obra mais famosa de Munch adquiriu o status de culto na segunda metade do século XX. Ele foi inspirado por artistas contemporâneos, ele foi usado em publicidade, cinema, quadrinhos, animação, séries de televisão. Até a máscara do filme de terror de mesmo nome "Grito" foi criada com base no personagem principal da imagem.
