O diretor Terrence Malik tem um estilo criativo bastante reconhecível. Sua estréia no grande filme foi o filme "The Wasteland" (1973), agora considerado um culto. Em geral, no momento ele já filmou nove filmes. E para um deles (para o filme "A Árvore da Vida"), ele foi premiado com o "Galho de Palma de Ouro".
Biografia inicial
Terrence Malik nasceu em 1943 na cidade americana de Ottawa (Illinois) na família de Irene e Emil Malik. O avô e a avó do futuro diretor do lado do pai eram cristãos assírios que chegaram do Irã nos Estados Unidos.
Sabe-se que Malik frequentou a Escola Episcopal de Santo Estêvão, em Austin (Texas). E depois da escola, ele foi matriculado no Departamento de Filosofia da Universidade de Harvard.
Depois de Harvard, Terrence foi jornalista por algum tempo. Nesse cargo, ele conversou com o ditador do Haiti, François Duvalier (também conhecido como "Papa Doc") e passou vários meses na Bolívia, onde acompanhou o julgamento do filósofo francês Regis Debre, que foi julgado por seu relacionamento com Che Guevara e seu esquadrão.
Em 1969, ele se mudou para Los Angeles e entrou no American Film Institute. E no mesmo 1969, Malik filmou o curta "Lanton Mills".
No início dos anos 70, Terrence se apresentou em Hollywood principalmente como roteirista. Em particular, há evidências de que ele participou de uma versão anterior do roteiro do filme de ação policial Don Siegel "Dirty Harry" (embora ele não tenha sido indicado nos créditos).
E em 1972, o filme Pocket Money de Stuart Rosenberg apareceu nas telonas, e Malik também trabalhou em seu roteiro. No entanto, o filme acabou recebendo não muito boas taxas e críticas.
De Wasteland a Thin Red Line
No verão de 1972, Malik começou a filmar o primeiro filme completo - The Wasteland. A base para ele era a verdadeira história do criminoso Charles Starkweather e seu amante Caryl Fugate.
Os personagens principais deste filme são os jovens Keith e Holly (seus papéis foram interpretados por Martin Sheen e Sissy Spacek). Eles vivem no deserto americano e pensam que se amam. O pai de Holly não está feliz que sua filha vê Kit e os proíbe de namorar. Tudo isso leva à tragédia - Keith mata seu amado pai. E então o casal voa através das infinitas terras áridas americanas
.O filme foi exibido pela primeira vez em 1973 no Festival de Cinema de Nova York, após o qual eles imediatamente começaram a falar sobre o diretor iniciante.
No entanto, o próximo filme de Malik apareceu apenas cinco anos depois. Foi chamado de Harvest Days. Este filme apresenta um componente visual muito bonito. Muitos até apontaram que a "imagem" aqui, em certa medida, suprime o enredo. Para este filme, Malik recebeu o prêmio do Festival de Cannes "For Best Director". E este não foi um evento trivial, porque a última vez antes de Malik, um cineasta dos EUA, recebeu um prêmio semelhante há mais de 20 anos.
Após esse sucesso retumbante, Malik recebeu US $ 1.000.000 para fazer o próximo filme na Paramount Pictures. Malik já havia começado a se preparar para o tiroteio, mas em algum momento ele repentinamente jogou tudo fora e partiu para a Europa, em Paris. Aqui ele começou a levar a vida de um recluso, preferindo não se comunicar com os repórteres.
O próximo filme dirigido pelo diretor de cinema, The Thin Red Line, foi lançado apenas em 1998 (ou seja, vinte anos após Harvest Days). O filme é baseado no trabalho homônimo do escritor James Jones sobre o tema da Segunda Guerra Mundial. Uma das vantagens óbvias deste filme em larga escala (a propósito, dura até 170 minutos) é um bom elenco. Em particular, George Clooney, Adrian Brody e Sean Penn tocaram aqui. As filmagens da Thin Red Line foram realizadas principalmente nas florestas australianas e nas Ilhas Salomão.
O filme recebeu críticas positivas da crítica e foi indicado a sete Oscars. Além disso, o próprio Malik foi pessoalmente indicado duas vezes - como diretor e roteirista. Mas no final, ele não conseguiu uma única figura. Mas, para esta fita, ele recebeu o prêmio principal do Festival de Cinema de Berlim - "Urso de Ouro".
Terrence Malik no século XXI
O quarto filme de Malik, intitulado "Novo Mundo", foi lançado em 2005. Essa foto leva os espectadores ao século XVII e fala sobre o primeiro assentamento dos britânicos na América do Norte, além de um encontro com os habitantes indígenas desses lugares - os índios.
O filme é caracterizado por uma narração de lazer, bem como um grande número de fotos pitorescas. O operador deste filme foi Emmanuel Lubecki. E mais tarde ele trabalhou com Malik em várias outras pinturas.
O próximo projeto do diretor é o filme "A Árvore da Vida". Este é um drama familiar e uma parábola filosófica abstrata ao mesmo tempo. O protagonista aqui lembra sua longa infância. E através dessas memórias, é claramente mostrado como uma criança pequena, para quem o mundo ao seu redor parece gentil e bonito, pela primeira vez encontra coisas como sofrimento e morte
O drama estreou no Festival de Cannes de 2011, onde recebeu o Golden Palm Branch. Além disso, A Árvore da Vida foi indicada ao Oscar em três categorias - Melhor Fotografia, Melhor Diretor e Melhor Filme.
Depois disso, Malik começou a produzir suas pinturas com muito mais frequência. Em 2012, o filme "To a Miracle" foi lançado. A trama é simples: Neil (Ben Affleck) e Marina (Olga Kurylenko) são casados, mas seu relacionamento está em crise. E então os dois começam o romance ao lado. E, na tentativa de retornar ao seu antigo amor, recorrem ao padre em busca de ajuda.
Em geral, podemos dizer que este é outro trabalho muito poético, quase sem plotagem, de Malik. E, a propósito, nem todos os críticos a trataram favoravelmente. Muitos acusaram a fita de sua pretensão e pathos, conversaram sobre a natureza secundária e a banalidade de alguns momentos. Por outro lado, havia também aqueles que consideravam essa criação de Malik muito profunda e magistral.
Em 2015, o novo filme de Malik, "Cavaleiro das Copas", foi apresentado ao público. O personagem principal aqui é um certo roteirista de sucesso (interpretado por Christian Bale), que, apesar de seu sucesso, esse herói se sente supérfluo e tenta encontrar seu lugar no mundo.
Um ano depois, em 2016, no Festival de Cinema de Veneza, foi realizada a estréia do documentário de Malik "Time Travel". Nele, os espectadores são apresentados à história colorida do universo - desde o início até a destruição. Vale ressaltar que este filme existe em duas versões. A versão de 40 minutos foi criada especificamente para os cinemas IMAX e foi chamada de "Viagem do tempo: a experiência IMAX". Também foi feita uma versão para os cinemas convencionais. Sua duração foi de 90 minutos e, oficialmente, tinha o nome "Viagem do tempo: a jornada da vida". Deve-se acrescentar que a versão longa era geralmente bem recebida pelos críticos e telespectadores de maneira menos favorável que a versão curta.
Em 2017, Malik novamente encantou os fãs de seu trabalho - seu melodrama "Song by Song" foi lançado nas telas. Ele falou sobre vários jovens que lutavam pela fama musical e sobre o intrincado relacionamento que surgiu entre eles. Os papéis principais neste filme foram ocupados por atores famosos como Christian Bale, Natalie Portman e Ryan Gosling.
E, finalmente, em maio de 2019, a estréia do nono longa-metragem de Malik - o drama histórico "Vida Secreta". Este drama é baseado na biografia do austríaco Franz Jägerstetter. Ele ficou famoso por desistir consciente e publicamente do serviço militar na Wehrmacht durante a Segunda Guerra Mundial. Como resultado, em 1943 ele foi executado. E depois, ele foi proclamado mártir e abençoado. No Festival de Cannes de 2019, este filme foi considerado um candidato ao Ramo de Palmeiras Douradas. Mas, no final, esse prêmio foi concedido ao filme sul-coreano "Parasites" (dirigido por Pong Joon Ho).
