"Quando você saberia de que versos de lixo crescem, sem saber a vergonha
"uma vez escrevi Anna Akhmatova. Essa afirmação se aplica não apenas à poesia, mas também à arte teatral. É claro que, por" lixo ", você precisa entender os componentes necessários para cada performance específica no momento de sua criação e apresentação: no tapete no quintal, na plataforma, palco em um prédio de teatro ou praça.
Manual de instruções
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No centro de qualquer performance, há uma idéia que geralmente é enquadrada no texto escrito. Ele pode ser qualquer coisa. O texto literário clássico da peça é uma peça escrita por um dramaturgo. Mas, além disso, pode haver qualquer obra literária ou evidência documental da qual uma pessoa - um roteirista - ou um grupo criativo crie dramas: adaptações para a cena.
2
Música, pintura, coreografia, elementos da arquitetura, circo e cinema - todos esses tipos de arte ou, em outras palavras, os meios de expressão utilizados nas peças, entrelaçados em sua tela e combinados, também se tornam o texto do palco.
3
Assim, a arte teatral é uma combinação, unidade, síntese dos mais diversos elementos extraídos de outras áreas da arte. Mas o principal meio expressivo do teatro, é claro, é o ator: ator de teatro, ópera, balé ou teatro de marionetes.
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Essa unidade ocorreu desde o início da arte teatral, cujas origens se originam de festivais folclóricos, tanto pagãos quanto para a glória de muitos deuses que habitavam as terras dos sumérios e babilônios, gregos antigos, egípcios e romanos.
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Nenhuma festividade poderia prescindir da dança, música tocada em flautas e outros instrumentos antigos, canto e versificação. Sua combinação ocorreu de forma natural e espontânea, uma vez que somente através de expressividade vívida é possível alcançar os deuses antigos que possuíam as mentes das pessoas que viveram muito antes de nossa era. 534 aC é considerada a origem da arte do teatro do tipo em que ele, gradualmente evoluindo, alcançou nossos dias.
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O teatro moderno é diversificado e variado. Ele é livre para atrair meios expressivos que podem ser necessários para cada produção em particular. A arte teatral contemporânea pode ser muito complicada tecnicamente equipada ou fundamentalmente simples - ascética. Tudo depende da vontade de uma pessoa - o diretor. É ele, guiado pelas idéias de encenação e sua visão, determina a necessidade de atrair certos meios expressivos.
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O uso de projeções em 3D, episódios de televisão e filmes, fragmentos vocais de vários gêneros em performances dramáticas e performances dramáticas em produções de ópera ou balé, uma variedade de equipamentos complexos de iluminação e música que podem se tornar não apenas acompanhamento técnico, mas também parte da performance - de tudo isso pode consistir em uma peça moderna criada pela idéia, fantasia e vontade do diretor.
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No entanto, a ação contemporânea no palco pode ser diferente: o público será apenas um artista que utiliza um mínimo de meios expressivos em uma decisão artística - sua voz, plástico, possivelmente texto e (ou) música.
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