O artista belga René Magritte, famoso por suas pinturas espirituosas, misteriosas e surrealistas, nunca explicou o significado de suas telas, nem se expôs, se escondendo atrás de uma máscara sem rosto de uma pessoa comum. Pesquisadores de seu trabalho e autores de suas biografias concordam em uma coisa: tanto as pinturas do artista quanto o próprio artista permanecem um mistério para nós.
Infância
René Magritte nasceu em 21 de novembro de 1898 na pequena cidade belga de Lessin. Ele era o mais velho de três filhos, e seu pai trabalhava como vendedor. A família era comum, normal. A mesma coisa, a propósito, pode ser dita sobre a vida de Magritte como um todo, que tem confundido repetidamente os biógrafos. Por que o artista tem tantas imagens estranhas, poéticas e assustadoras?
No entanto, quando Magritte tinha quatorze anos, ocorreu uma tragédia em sua vida que deixou uma marca em sua personalidade e em suas pinturas. Na noite de 12 de março de 1912, Regina Magritte saiu de casa de camisola e desapareceu. Alguns dias depois, seu corpo foi descoberto no rio Sambra, a bainha da camisa foi enrolada em volta da cabeça. Pesquisadores da obra do artista acreditam que é por esse motivo que os rostos das pessoas em algumas pinturas são cobertos com pano. Não se pode deixar de lembrar as famosas "sereias, pelo contrário", com cabeças de peixe e pernas de mulher. Seja como for, o próprio artista negou que a morte misteriosa de sua mãe tivesse uma influência especial sobre ele. "Na minha infância, houve outros eventos que me influenciaram", argumentou, embora fosse verdade que esses nunca foram contados. Além disso, até a esposa do artista, durante muito tempo, não sabia nada sobre como sua mãe morreu.
Criatividade
Depois de estudar na Royal Academy of Arts, Magritte conseguiu um emprego como designer de papel de parede e artista publicitário. Os primeiros trabalhos do artista, feitos no estilo do cubismo e do futurismo, pertencem ao mesmo período. Em 1926, Magritte criou sua primeira pintura surrealista, The Lost Jockey. Um ano depois, ele se mudou para Paris, onde se encontrou com o líder não-escrito do surrealismo francês Andre Breton e organizou sua primeira exposição. Nos anos "parisienses" (1927-1930), Magritte finalmente moldou sua visão artística, pois ela permaneceu praticamente inalterada até o final de sua vida. Foi durante esses anos no trabalho do artista que o mundo que não parecia nada, estranho, cheio de significados secretos, começou a aparecer, o que o tornou famoso. O próprio artista, aliás, disse que seu trabalho não tem nada a ver com surrealismo, chamando seu estilo de "realismo mágico".
Magritte sempre quis que o espectador olhasse para suas pinturas. Todo o seu trabalho consiste em truques, truques, ilusões, transformações, aparências, substituições, significados secretos. Magritte nos fala sobre o engano de tudo o que geralmente não notamos, sobre a natureza ilusória do ser. Assim, por exemplo, a pintura "Traição de imagens" mostra um cachimbo e a assinatura "Este não é um cachimbo" abaixo.
Muitas vezes, em suas pinturas, você pode ver uma pessoa de chapéu-coco e sem rosto. Às vezes, ele vira as costas para o público, o que o torna um mistério ainda maior. Muitos acreditam que este misterioso Sr. Ninguém é um auto-retrato do artista.
Os mágicos geralmente escondem sua verdadeira face do público, e Magritte levou uma vida completamente discreta de um burguês respeitável. Ele não tinha oficina e pintava na sala de jantar, mas tão ordenadamente que nunca manchava o chão com tinta. E quando chegou a hora, ele parou de trabalhar para almoçar, embora para os artistas da época isso fosse equivalente a abuso de arte.
Nos anos do pós-guerra, cheios de tranqüilas alegrias burguesas, Magrit pintou pinturas que lhe traziam fama mundial: "O Filho do Homem" e "Golconda".
