Nikolai Nikolaevich Uvarov viveu quase toda a sua vida em Riga e é considerado um artista letão. No entanto, sua vida e obra não estão menos relacionadas à Rússia e à mentalidade russa do que à Letônia. Tikhomirov é um artista inovador que tentou mais de 20 áreas da arte da pintura e desenvolveu suas próprias idéias e métodos de trabalho originais.
Anos da infância
Nikolai Nikolaevich Uvarov gostava de se chamar príncipe: seus ancestrais do lado do pai pertenciam à antiga família principesca dos Uvarovs. Seu avô e bisavô eram padres da Igreja Ortodoxa e seus pais trabalhavam como professores da língua russa: pai - na escola, mãe - na universidade. O avô materno de Uvarova, Samsonov Alexander Matveevich, era um confeiteiro famoso em todo o Uzbequistão.
Nikolai Uvarov nasceu e passou os primeiros cinco anos de sua vida no SSR uzbeque, na cidade de Tashkent. A data de nascimento do artista é 29 de outubro de 1941. Na primavera de 1946, quando seu filho ainda não tinha cinco anos, sua mãe foi com ele à irmã na Riga do pós-guerra, e Nikolai Uvarov ficou lá para sempre. No entanto, ele foi atraído para sua terra natal a vida toda e tentou viajar para o Uzbequistão pelo menos uma vez por ano. A propósito, Uvarov aprendeu a cozinhar seu famoso pilau, que posteriormente foi famoso entre seus amigos e parentes do artista, precisamente em casa.
Nikolai começou a desenhar na primeira infância: já com cinco anos de idade, ele pintou caricaturas no odiado Hitler. Em um grupo misto de jardim de infância russo-letão, onde o menino começou a ir para Riga, ele fez uma série de ilustrações para o conto folclórico russo "Masha e o urso". As crianças e a professora ficaram encantadas e, em seguida, a mãe da jovem artista matriculou seu filho no círculo de desenho no Palácio dos Pioneiros de Riga. A grande vantagem foi que as crianças receberam suprimentos - papel, tinta e cavaletes. Foi aqui que Nikolai Uvarov começou a compreender o básico da pintura profissional. As aulas foram ministradas pelo famoso artista letão Auseklis Matisovich Bauskenieks, que deu a seus alunos o básico da arte clássica.
Dois anos depois, Uvarov começou a frequentar uma instituição educacional e artística mais séria - um estúdio visual da Casa Central da Cultura Sindical, liderada por Eduard Yurkelis, o famoso mestre de aquarelas.
E na abrangente escola nº 26, onde Nikolai estudou, ele desenhou todos os tipos de caricaturas, caricaturas e “pesadelos” amigáveis com entusiasmo juvenil. O menino estudou bem, leu muito: todos os meses sua mãe recebia um novo volume da edição de 50 volumes da Grande Enciclopédia Soviética, e Kolya literalmente absorvia informações. Ele também amava os clássicos da literatura, ficção científica.
Educação e início de carreira
Uvarov se formou na escola em 1958 e imediatamente conseguiu um emprego: as habilidades de pintura adquiridas nos anos escolares eram suficientes para se tornar um artista na Fábrica de Porcelana de Riga. Dois anos depois, Nicholas foi convocado para as fileiras das forças armadas nas forças de mísseis, ele serviu no oeste da Bielorrússia, nos pântanos de Pinsky. Na parte em que Uvarov servia, havia uma boa biblioteca, e o jovem releu todos os livros encontrados ali dedicados à história da pintura. Ele também continuou a desenhar: “para si mesmo” e “para negócios” - ele projetou estandes, jornais, etc.
Desmobilizado em 1963, Uvarov decidiu cursar o ensino superior em sua profissão escolhida como artista e, em particular - como ilustrador de livros. Ele sonhava em se tornar um estudante no Instituto Poligráfico de Moscou, mas no primeiro ano não pôde passar na competição de 18 pessoas por um lugar, e no ano seguinte a competição foi realizada, mas a filha de um escritor famoso foi aceita nesse lugar. No período de preparação e admissão malsucedida, Nikolai trabalhou como aluno do designer do departamento de design de arte. E em 1965, ele ingressou no primeiro ano da faculdade de gráficos de cavalete na Academia Estadual de Artes da Letônia. Uvarov, com muito carinho e respeito, lembrou-se de seus mentores - Alexander Stankevich, professor de gráficos aplicados; Peteris Upitis, mestre em gráficos de livros; aulas de pintura com Leo Svemps - todas essas pessoas contribuíram para a formação da personalidade e do profissionalismo do artista Nikolai Uvarov. Em seu tempo livre, o aluno trabalhava meio período: desenhava pôsteres, escrevia slogans em faixas para fábricas e fábricas letãs.
Jovem especialista
Em 1971, um jovem especialista com um diploma recém-obtido passou a trabalhar como artista e designer no Departamento de Estética Técnica da Planta Eletromecânica de Riga (REZ P / O "Radio Engineering"). E imediatamente fez uma viagem de negócios a Moscou na Exposição Eletrotécnica Internacional de Sokolniki - para organizar o pavilhão da URSS.
Enquanto ainda estava na academia, Uvarov começou a entender a estreiteza e as limitações do conceito de "artista soviético". Ele viu que um determinado transportador estava trabalhando no treinamento de artesãos, que posteriormente foram obrigados a atender pedidos de acordo com regras e requisitos claros. Essa abordagem da pintura não se adequava à personalidade criativa de Nikolai Uvarov. Por causa disso, ele brigou com seu chefe e, não querendo se tornar um “cog” obediente e desprovido de privilégios, renunciou a uma posição de prestígio.
Atividades educativas
Em 1971, Nikolai Nikolaevich passou a trabalhar como professora de desenho na escola secundária nº 37 em Riga. Havia mais espaço para a criatividade, e o jovem professor desenvolveu gradualmente uma metodologia original para ensinar as crianças a pintar. A base dessa técnica é o desenvolvimento da imaginação e do pensamento criativo. Uvarov usou todos esses desenvolvimentos em suas atividades de ensino. No entanto, nem tudo foi tranquilo neste trabalho: a diretoria não queria separar uma turma separada para aulas de desenho, e Uvarov teve que correr pelos pisos e salas de aula com pastas e acessórios para as aulas.
Quatro anos depois, ele partiu para Jurmala e começou a trabalhar lá na escola nº 5. Ali, ele foi alocado para uma sala, projetada de acordo com seus gostos e preferências, encomendou mesas de transformação e cadeiras cúbicas, vários equipamentos. Como resultado, os alunos podem mudar de maneira independente a arquitetura da sala, orientada pelo tópico da lição.
Tendo completado sua carreira de professor na escola, Uvarov começou o ensino particular e suas aulas começaram a ser muito procuradas. Muitos estudantes de Uvarov puderam ingressar em prestigiadas universidades de arte do mundo e alcançaram resultados brilhantes na profissão. O mentor ensinou a suas alas não o ofício, mas a filosofia da criatividade do artista, mostrou como um subtexto filosófico pode ser expresso através da imagem de qualquer assunto comum.
Em 1988, Nikolai Uvarov criou a Sociedade Balto-Eslava, posteriormente transformada na Academia Internacional do Báltico. E aqui todos os seus achados e desenvolvimentos pedagógicos foram úteis, em particular, no desenvolvimento do pensamento criativo e da imaginação. Desde 1998, ele até ministrou um curso especial sobre esse assunto no departamento de design da BRI - o Instituto Russo do Báltico.
Carreira de artista
Em julho de 1977, Uvarov recebeu uma ligação do conselho editorial do jornal letão Sovetskaya Molodezh e foi convidado para o cargo de artista-chefe. O editor-chefe do jornal, Anatoly Kamenev, definiu a tarefa: a aparência de cada edição deve ser interessante! E Uvarov começou a introduzir um sistema de ilustrações para cada coluna. O trabalho foi muito intenso, mas valeu a pena: o jornal foi muito apreciado pelo Comitê Central do PCUS, e o editor Kamenev foi convidado a ser promovido a Moscou. O novo chefe Uvarova Andrei Vasilenok não era tão criativo e completamente generoso em taxas.
E, novamente, Uvarov foi forçado a sair - isso aconteceu em 1980. Imediatamente, um novo trabalho surgiu e um novo período começou na biografia do artista, que ele chamou de "médico": Nikolai Nikolaevich trabalhou por oito anos no Riga Medical Institute como artista sênior do departamento de publicação: ele publicou manuais metodológicos, folhetos e livros. Em 1988, Uvarov foi demitido desta posição e começou a se engajar em atividades criativas como "artista livre".
Criatividade
Uvarov trabalhou em várias técnicas e estilos: gráficos, gravura, óleo, aquarela, tinta, lápis, etc. Os gêneros criativos do artista também são diversos: paisagens, entre as quais há muitas imagens da Ásia Central, esboços da arquitetura e natureza urbanas, caricaturas, os famosos "debelins" como uma espécie de cartum que zomba de fenômenos negativos na sociedade.
O trabalho de design de Uvarov deve ser destacado como um bloco separado: desenhos ilustrando o épico acadiano "Gilgamesh", que mais tarde saiu como uma edição separada; trabalho em uma série de ilustrações para 38 capítulos do Antigo Testamento (1975); ilustrações para livros, por exemplo, para o livro infantil “Terrível folclore das crianças soviéticas” de Andrey Usachev e Eduard Uspensky e muito mais.
A própria descoberta criativa de Nikolai Uvarov foi a técnica de escrever em óleo sobre uma lixa. Uma das pinturas mais famosas é Dandelions.
Outra técnica experimental e inovadora do artista foi a aquarela com café preto acabado de fazer: nos últimos anos de sua vida, todas as manhãs Uvarov começou não com o café da manhã, mas com a escrita de três aquarelas.
Uvarov extraiu idéias e inspiração para seu trabalho não apenas da natureza e da vida circundante, mas também da literatura - por exemplo, das obras de Rabelais, Ray Bradbury e outros escritores.
