A peça "Mademoiselle Nitusch", encenada pelo Teatro Metropolitano Evgeny Vakhtangov, evoca uma grande variedade de sentimentos. Todo mundo vê e sente à sua maneira. Alguns admiram a peça talentosa dos atores, outros acreditam que há muita expressão e liberdade em seu comportamento no palco. Uma coisa é clara - o desempenho não deixará nenhum espectador indiferente.
História eterna
O compositor Florimon Herve é considerado o fundador da opereta francesa. De todas as suas obras, Mademoiselle Nitusch, que apareceu em 1883, recebeu a maior popularidade. Sua estréia aconteceu no palco do Variety Theatre, em Paris, e então a comédia clássica começou sua marcha vitoriosa em todo o mundo. Nesta produção, danças solenes e alegres são misturadas, hipocrisia e ganância são adjacentes a uma sede jovem de vida. Em geral, caracterizando a história, podemos dizer que a principal coisa nela, é claro, é o amor.
Os eventos se desenrolam na província francesa da segunda metade do século XIX. Denise de Flavigny é a personagem principal da opereta. Uma jovem é criada em uma pensão do mosteiro, mas há muito sonha secretamente com um teatro. Depois de escapar de um chefe estrito, ela se vê no show de variedades local, onde a estréia da opereta acontece. Acontece que a autora da obra é sua professora de música, Celestin. Na casa de hóspedes, ele se comporta de maneira pudica, e queima sua vida fora de seus portões e compõe partes musicais para sua namorada, a ópera prima Korina. Mais uma vez, Celesten foge secretamente para a cidade, Denise o segue para chegar ao show. Esta noite, Korin é escandalosa e não quer participar da estréia, sob o pseudônimo de "Mademoiselle Nitouche" Denise, que conhece o jogo de cor. A performance da garota ressoa com o coração do público, a tenente Fernand Champlatro presente no salão não é apenas subjugada pelo talento da aspirante a artista, mas também declara seu amor. Após uma série de mal-entendidos cômicos, segue-se um final feliz.
Há uma versão em que a imagem de Celestin, que dava aulas de música em uma pensão do mosteiro e criava operetas, foi retirada de Herve de sua própria biografia. Em sua juventude, ele teve que levar uma vida semelhante.
Das estreias aos aniversários
Pela primeira vez, a ópera Mademoiselle Nitouche apresentou o Teatro Yevgeny Vakhtangov ao público em 1944, dirigido por Ruben Simonov. A performance musical dos anos da guerra foi um grande sucesso e, por muitos anos, não deixou os cartazes de teatro.
Após 60 anos, os Vakhtangans se aventuraram a encenar a peça pela segunda vez. A estréia da nova Mademoiselle Nitouche aconteceu no palco do Teatro Vakhtangov em 30 de dezembro de 2004. A produção, de autoria do famoso diretor Vladimir Ivanov, acabou sendo um excelente presente para os moscovitas na véspera de Ano Novo. O principal "destaque" da performance é que uma verdadeira orquestra profissional participa dela, e todos os atores cantam ao vivo e dançam lindamente. Tudo isso trouxe a performance não apenas para o amor dos espectadores, mas também para vários prêmios de teatro de prestígio.
Por muitos anos, o desempenho continua sua procissão triunfal. Durante esse período, o elenco mudou três vezes. O único intérprete foi o executor do papel de chefe da pensão "Sky Swallows". Durante a 300ª apresentação do jubileu, todos os três elencos subiram ao palco. O público teve a chance única de ver simultaneamente vários artistas do papel de Denise, três Celestins, coronéis e até os corajosos hussardos convidados do Satire Theatre.
Elenco
O elenco atual da série brilha com seu esplendor. A única artista que subiu ao palco mais de 300 vezes como mentora da pousada é Maria Aronova. No cofrinho da atriz, muitos papéis de teatro e obras de cinema. Artista Homenageado da Rússia tornou-se proprietário de vários prêmios de prestígio. Sua heroína tocante e de óculos na Mademoiselle Nitusch faz todo o público rir em sua voz, mesmo o cético mais rigoroso não consegue conter um sorriso. Elementos da imagem: uma bunda imensa, uma mordida na fenda e um cacho de cabelo vermelho, juntamente com o presente cômico do artista, facilitam a diversão do público. Alguns acreditam que as piadas da heroína Aronova são um tanto vulgares, mas ninguém negará que a atriz tenha uma energia incrível e seja boa em todas as aparições no palco.
O papel de Celesten e Floridor é desempenhado por Alexander Oleshko. Muitas vezes, o nome do ator está associado ao seu trabalho no cinema e na televisão. No entanto, o teatro é a segunda parte importante da vida de um ator. Um jovem talentoso, originalmente de Chisinau, formou-se com distinção em uma faculdade de variedades e instituto de teatro. Por criar a imagem de Celestin, o Artista Homenageado da Rússia recebeu o Seagull Award por melhor papel cômico. Em outro elenco, a imagem de Celesten no palco foi encarnada pelo ator Viktor Dobronravov.
O papel da ópera prima donna Korin na peça é interpretado por Nonna Grishaeva. O talento do artista é multifacetado: participação em produções teatrais, dezenas de papéis em filmes e programas de televisão, dublagem de filmes e filmes de animação.
Entre outros atores, gostaria de destacar a peça de Vladimir Simonov, Lidia Velezhaeva, Anatoly Menshchikov, além da jovem e bonita atriz Olga Nemogai no papel de Denise.
Prós e contras
O vaudeville espumante à beira da farsa corresponde totalmente às tradições das produções Vakhtang: "Chapéu de Palha", "Senhoras e Hussardos", "Vaudeville Russo Antigo". A música alterna com diálogos humorísticos, então o tempo, enquanto "Mademoiselle Nitusch" dura, passa despercebida. Tudo o resto pode ser observado trajes brilhantes e belas paisagens.
A produção é facilmente percebida, lembra um musical onde a música é tocada quase o tempo todo, e pequenas pausas são preenchidas com réplicas. Os heróis da peça, cantam, dançam, organizam brincadeiras, causando um sorriso para o público. A performance dirigida pelo graduado da escola Shchukin, Vladimir Ivanov, condenou ao sucesso não apenas uma trama complexa, mas também uma peça imprevisível dos atores. A peça é abundante em situações cômicas. Os personagens caem do nada, escondem-se atrás das cortinas e debaixo das mesas, mudam de marcha e até desmaiam. Em uma palavra - todo o conjunto de selos de vaudeville. Cada um dos heróis define seu próprio objetivo e, como resultado, alcança a felicidade por si mesmo. No final da peça, três casamentos de personagens acontecem simultaneamente.
Entre os fãs do teatro, havia muitos espectadores que consideravam a produção de Vladimir Ivanov sólida, mas chata. Verificou-se que o gênero opereta fácil na produção é bastante difícil. Nas resenhas, os espectadores observam que as atrizes balançam para trás, rindo de maneira não natural, com os olhos inchados e gritando alto. Piadas nem sempre são engraçadas, e às vezes até vulgares. Alguns espectadores acreditam que nesta produção há muitas coisas: maldade, inocência, lágrimas e até embotamento.
A produção quase carece da música original de Herve, substituída pela canção francesa. Esse fato também encontrou muitas reclamações da platéia. Segundo o diretor, ele removeu os números "não vencedores" da peça e os substituiu pelas melodias de compositores franceses para tornar a opereta mais leve e arejada. Infelizmente, isso mudou o clima geral da história, seu charme.
Muita controvérsia despertou entre os críticos de teatro a imagem do coronel Alfred Chateau Gibus. A peruca vermelha, a reprimenda da rebarba e a marcha da cavalaria deram a ele uma história em quadrinhos especial. De uma maneira complexa, sente-se algum constrangimento.
