Mark Zagarovich Chagall, nascido no Império Russo em 1887, tornou-se famoso como um artista do modernismo primitivo. Os críticos chamaram Chagall de "o último sobrevivente da primeira geração de modernistas europeus". O artista inspirou-se em viagens. Durante sua vida, ele visitou a França, América, Alemanha e Rússia. Esse estilo de vida inspirou Chagall, ajudando-o a desenvolver um estilo especial de pintura. Graças a esse estilo, Picasso o considerou o último artista que entendeu o que é cor.
As melhores pinturas de Chagall lhe trouxeram fama mundial. Agora eles estão nos museus mais famosos do mundo e em coleções particulares.
"Eu e a vila", 1911
As memórias da infância nesta imagem são apresentadas na forma de um quebra-cabeça. Imagens de objetos, pessoas e animais são divididos em fragmentos separados, misturados, empilhados uns sobre os outros e coletados em ordem aleatória. Esse estilo de pintura é característico das obras do cubismo. Cores brilhantes criam um contraste de vermelho, verde e azul. A imagem apresenta várias perspectivas e pontos focais. O simbolismo do trabalho se reflete na cruz peitoral no peito de uma pessoa, sugerindo que esse personagem é cristão. Três círculos são as órbitas da Terra, o Sol e a Lua. A tela mostra a relação da vida humana, animal e vegetal. O significado da imagem para a cultura mundial reside na combinação de elementos do folclore da Europa Oriental, símbolos semióticos (por exemplo, a Árvore da Vida) e um estilo bizarro que foi considerado revolucionário na era de Chagall. Atualmente, a pintura está no Museu de Arte Moderna de Nova York, EUA.
Retrato de amor
A pintura "Aniversário" foi pintada por Chagall em 1915. O artista e sua amada Bella são capturados em tela. O trabalho foi criado algumas semanas antes do casamento. Esta criação brilhante e surpreendente captura e transmite um sentimento de euforia do amor.
Amantes voam no ar em um turbilhão de graça, correndo para a janela. De cada centímetro quadrado da tela, um fluxo de felicidade flui para o espectador. Esta é uma das histórias favoritas do artista - ele e sua esposa Bella, flutuando no ar. O trabalho está no Museu de Arte Moderna de Nova York.
"Violinista", 1913
O artista pintou esta imagem enquanto estava na França. Na pintura a óleo, executada no estilo do quasicubismo, os principais momentos da vida humana são simbolicamente exibidos: nascimento, casamento, morte. O violinista retratado na imagem é um músico comum e uma figura simbólica cuja música acompanha os pontos de virada do destino de uma pessoa. A pintura está no Museu Stedelek, na cidade de Amsterdã, na Holanda.
A Noiva, 1950
A pintura, que agora está em uma coleção particular no Japão, é uma metáfora para o mundo que cercava o artista e suas crenças. O mundo imaginário e a realidade se fundiram a ele. Contra um fundo azul escuro, uma noiva vestida de vermelho simboliza sensualidade e alegria. O par parece flutuar na superfície de um rio escuro.
"Acima da cidade", 1918
Outra ilustração colorida da vida amorosa de Marc Chagall é capturada em sua trama favorita. Um casal voando pelo céu é o casal Chagall, e a própria foto celebra o amor pelo casamento. O artista e sua esposa sobrevoam Vitebsk, a cidade de sua infância. O trabalho está na Galeria Tretyakov, em Moscou.
