Um diretor popular em todo o espaço pós-soviético, Dmitry Anatolyevich Krymov, também é um conversador muito interessante. Ele sempre tem sua própria opinião sobre uma variedade de questões. E, é claro, ele está pronto para falar incessantemente sobre as atividades teatrais modernas. De fato, as tendências atuais no confronto entre a escola clássica clássica de arte teatral e as idéias inovadoras para a formação de conceitos básicos de produção são bastante relevantes hoje. Segundo Dmitry Anatolyevich, é justamente o interesse do consumidor que é a principal medida para a vida teatral do país.
Um dos pilares da cultura russa moderna hoje é, é claro, o diretor de teatro Dmitry Krymov, cujo gênio é atualmente reconhecido por toda a comunidade teatral. Ele é membro do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia e do Sindicato dos Artistas e possui muitos prêmios temáticos, incluindo prêmios em festivais internacionais.
Biografia de Dmitry Krymov
Em 10 de outubro de 1954, o futuro diretor de teatro nasceu em uma família metropolitana criativa (o pai é o famoso diretor Anatoly Efros e sua mãe é a crítica de teatro e crítica de arte Natalya Krymova). Devido à onda de anti-semitismo em nosso país durante o nascimento e crescimento de Dmitry no conselho da família, foi decidido que o menino adotaria o nome de sua mãe. E, como a própria vida mostrou, essa decisão foi justificada.
Depois de se formar em uma instituição educacional geral, Krymov ingressou na Moscow Art Theatre School (departamento de produção), seguindo os passos de seu famoso pai. Em 1976, com um diploma de ensino superior, ele continuou sua carreira profissional no Theatre on Malaya Bronnaya. E seus primeiros projetos de direção foram as produções de "Remembrance", "Summer and Smoke", "Living Corpse", "Month in the Village" e outros.
No período de 1985 até o início dos anos 90, quando seu pai faleceu, Dmitry colaborou principalmente com o Teatro Taganka. Aqui os freqüentadores de teatro puderam apreciar seu talento de diretor nas performances: “A guerra não tem rosto feminino”, “Um metro e meio quadrado” e “Misantropo”. No entanto, além de seus palcos de teatro nativos, o famoso roteirista participou das produções de teatros localizados em muitas cidades da Rússia (São Petersburgo, Nizhny Novgorod, Volgograd e outros), além de Japão e Bulgária. E seus colegas no workshop criativo foram celebridades como Portnova, Tovstonogova, Arye e Shapiro.
Após a morte de seu pai, Dmitry Krymov decidiu abandonar o trabalho do cenógrafo e completamente focado nas artes visuais. Foi a pintura e os gráficos que o tornaram famoso na França, Inglaterra e Alemanha, onde expôs em exposições temáticas. E em Moscou, seu trabalho artístico foi amplamente representado no Museu Russo.
E agora a Galeria Tretyakov e o Museu Pushkin contêm entre suas exposições as telas de Dmitry Krymov. De 2002 até hoje, ele começou a se dedicar ao ensino na Academia Russa de Artes Cênicas. Também sob sua liderança estão o Laboratório da Escola de Arte Dramática e um curso de artistas de teatro.
É interessante que o diretor considere a principal postura de qualquer projeto de teatro ser precisamente o postulado de "mal-entendido pelo espectador da intenção do diretor". Isso permitirá que os espectadores reflitam e tirem conclusões somente após longas inferências. Ou seja, o sucesso do teatro moderno reside precisamente no plano filosófico e psicológico, que elimina tramas banais.
