O período do romantismo na arte nos deu um grande número de obras magníficas, incluindo pinturas. Um dos representantes desse período entre os artistas alemães foi Caspar David Friedrich - um cantor de ser divino, infinito, morte e esperança.
Biografia
Caspar David Friedrich nasceu na cidade alemã de Greifswald em 1974. Sua família estava envolvida em negócios de sabão e ninguém pensava em arte. No entanto, Caspar desenhou bem, então, aos dezesseis anos de idade, ele foi enviado para estudar com o mestre da pintura, para ensinar-lhe os principais métodos de desenho. O adolescente mostrou bons resultados e, em seguida, seu pai o enviou a Copenhague - para receber educação na Academia de Belas Artes. Durante quatro anos, Frederick aprendeu a arte da pintura e depois voltou para casa.
Os artistas são pessoas livres e, em busca de inspiração, podem percorrer o mundo, como Caspar fez. Ele começou a viajar pelas cidades da Alemanha - estava procurando onde trabalharia melhor. A criatividade em si exige diferentes estados: hoje, um artista precisa de solidão para não se distrair do processo, e amanhã ele quer se comunicar e obter novas impressões, para depois transferi-las para a tela de forma pictórica.
Friedrich considerou Dresden o melhor lugar para si e ficou lá. Nesta cidade, ele conheceu outros pintores, fez amizade com muitos. No entanto, um estado emocional desigual dificultava a comunicação com ele, porque ele às vezes era sombrio e melancólico, e era impossível provocá-lo com qualquer coisa.
No entanto, Frederick não era um residente puramente urbano. Muitas vezes ele viajava para a Suíça Saxônica, o Báltico ou Harz. Ele gostava especialmente de viajar para a ilha de Rügen. Todos esses lugares correspondiam totalmente ao seu humor melancólico e ajudavam a encontrar inspiração.
Ele pintou principalmente paisagens, de modo que a natureza e toda a atmosfera desses lugares lhe davam muito alimento para reflexão e oportunidades para o ar livre.
Reconhecimento
Até 1807, Friedrich realizou seu trabalho na técnica do desenho, depois começou a pintar em óleo. Primeiro, irmãos-artistas chamaram a atenção para ele, depois ele recebeu o reconhecimento do público em geral e, mais tarde, o próprio rei da Prússia.
Agora o mestre podia criar sem pensar no pão do dia-a-dia e passava dias sem interrupção. As mesmas telas contraditórias surgiram de debaixo de seu pincel como ele próprio: a beleza da natureza em suas pinturas é um pouco sombria, às vezes quase apocalíptica. Ele pintou muitos cemitérios, sepulturas, enterros. E se essas eram paisagens marinhas - as cores ainda estavam abafadas, e um sentimento de domínio da natureza sobre o homem foi criado.
No entanto, é melhor olhar para as pinturas de Friedrich para melhor entendê-lo e senti-lo. Os críticos escreveram que ele era visível em suas pinturas.
