O Hermitage é um dos museus mais populares do nosso país; sua imagem está firmemente conectada em nossas mentes aos elegantes salões do Palácio de Inverno. De fato, o Palácio de Inverno é o principal e maior edifício do museu, seu cartão de visita. Mas o Palácio de Inverno começou a ser convertido para exibir instalações apenas no século XX. O Hermitage como museu não começou a partir daqui.
O primeiro edifício do museu no conjunto arquitetônico do Palácio de Inverno pode ser considerado o Small Hermitage, os arquitetos Felten e Wallen-Delamot. Este edifício consiste em dois pavilhões - norte e sul, e duas galerias localizadas nas laterais do Jardim Suspenso. As galerias foram construídas por último, mas foram alocadas para a exibição de objetos de arte. As imagens nas galerias foram colocadas pelo método de suspensão contínua em "treliça".
Dado o objetivo, as paredes das galerias são muito restritas. A principal carga decorativa cai sobre a tela, é decorada com várias molduras de estuque e para evitar a monotonia, devido ao seu grande comprimento, são feitas aqui pequenas cúpulas falsas e arcos cilíndricos. Abaixo das cúpulas nos medalhões florais estão retratos de perfis de relevo de famosos artistas, escultores, cientistas e arquitetos da Europa Ocidental e da Rússia - Ticiano, Rubens, Ghiberti, Martos, Murillo e outros. Estes, segundo seus criadores, deveriam ser interiores de museus da era do classicismo tardio.
O segundo edifício, projetado para armazenar objetos de arte, era o Grande Hermitage, então chamado Antigo. Inicialmente, consistia em dois edifícios - um edifício alinhado com o Small Hermitage ao longo do aterro do palácio e o edifício Loggia Raphael, construído um pouco mais tarde, perpendicular ao edifício anterior, ao longo do Canal de Inverno. No Grande Hermitage do arquiteto Felten, havia uma biblioteca de literatura russa, algumas das salas eram reservadas para câmaras residenciais.
No edifício Loggia de Rafael, o arquiteto Quarenghi abrigava não apenas cópias dos murais do Vaticano. O salão com janelas para o pátio, as salas norte e sul nas extremidades destinava-se ao armazenamento de coleções de arte. Torná-los era bastante simples. No saguão central, medalhões com relevos estavam localizados acima das janelas e nichos com tetos hemisféricos em caixotões estavam dispostos nas extremidades. No térreo, cujo layout correspondia quase exatamente ao superior, uma biblioteca de literatura estrangeira foi organizada ao longo do tempo. O Corpo de Raphael Loggia está completamente perdido, apenas a parede do lado do canal permanece. Uma sala com cópias das pinturas do Vaticano está embutida no edifício do New Hermitage.
Após a abertura do New Hermitage, a assembléia do palácio mudou-se para lá. Em meados do século XIX, o arquiteto Stackenschneider organizou salas de estar, escritórios e salas cerimoniais nas antigas salas de exposições do Old Hermitage. O térreo foi ocupado por instituições estatais por algum tempo.
Atualmente, o segundo andar é novamente reservado para salas de exposições. Aqui, um layout de duas suítes longitudinais é preservado - um voltado para o aterro, o segundo para o pátio e o acabamento pretendido pelo Shtakenschneider para câmaras residenciais. Particularmente elegantemente decorados são os corredores com janelas no Neva - o Front Enfilade. É aberto pelo antigo Front Office com colunas de jaspe, pilastras pitorescas, portas de madeira colorida com medalhões de porcelana pintada, molduras de estuque dourado e painéis pitorescos no teto e acima das portas. A decoração do maior e mais elegante salão de duplos do Old Hermitage surpreende com uma variedade de elementos decorativos e materiais utilizados. Aqui jaspe e mármore, pórfiro e lápis-lazúli. A segunda sala é de planta octogonal, bloqueada por uma cúpula. Aqui, como nas salas seguintes, o principal fardo decorativo cai no teto, abundantemente decorado com molduras de estuque dourado e desyuporta em relevo com inserções pitorescas.
Os corredores do New Hermitage já têm um personagem específico do museu. Para o projeto, o arquiteto alemão Leo von Klenze, que já tinha experiência na construção de um museu público - o Pinakothek de Munique - estava envolvido. A construção do edifício e decoração foi liderada por N. Efimov.
Segundo a idéia de Klenze, uma escultura dos tempos antigos e modernos, bem como a arte antiga, seria exibida no térreo. Portanto, alguns dos salões são decorados com o espírito antigo. Um deles - a Coluna Vinte era para vasos gregos e etruscos. É construído como uma basílica antiga. O teto é coberto com pinturas no estilo de cerâmica antiga, e nas paredes há composições de trama no estilo grego. O chão é de azulejos com ornamentos de acanto e um meandro. Outro salão da escultura antiga é resolvido na forma de um pátio antigo. Está decorado com colunas coríntias brancas com canulação, as paredes são revestidas com mármore artificial de cor lilás escura e o piso de azulejos é decorado com ornamentos geométricos e florais.
O salão, no qual o arquiteto pretendia exibir uma escultura da época contemporânea, é complementado com medalhões com perfis de Michelangelo, Canova, Martos e outros. Retratos de escultores destacados estão localizados no teto, que neste salão carrega a principal carga decorativa. O cofre é coberto com um cofre de caixa com cofragem e é abundantemente coberto com decoração em estuque. As paredes são cobertas com mármore artificial verde profundo.
Nos demais corredores do primeiro andar, as paredes também são revestidas com mármore artificial colorido, e os tetos são de cofragem pintada com um padrão floral no espírito antigo, ou reta, decorada com caixotões ornamentados.
O segundo andar abre a galeria da História da pintura antiga. A galeria consiste em quatro salas quadradas, cada uma delas bloqueada por uma cúpula. Nas velas que sustentam as cúpulas são colocados retratos em baixo-relevo de artistas de destaque, incluindo o próprio Leo von Klenze. Para decorar a galeria, foram escritas pinturas contando a história da pintura.
As instalações mais solenes do segundo andar são uma fachada de três salas com uma luz no teto. As gigantescas abóbadas abobadadas são completamente cobertas com molduras de arabescos. Os salões são projetados para obras de grande formato. O salão da barraca é notável pelo fato de que em seu teto de duas águas é visível todo o sistema de vigas coberto de pintura.
Uma característica do New Hermitage é que este edifício foi concebido e incorporado precisamente para exibir objetos de arte. A metade do século 19 na arquitetura russa foi uma época de recorrer a vários estilos arquitetônicos do passado. Decorando os salões destinados ao museu, tentando criar uma harmonia dos objetos e do interior exposto, Leo von Klenze teve uma feliz oportunidade de usar elementos da arquitetura grega, romana e renascentista.
