O diretor italiano Federico Fellini é um mestre reconhecido e clássico do cinema mundial. Ele conseguiu se tornar o dono de cinco estatuetas do Oscar, e até hoje é um recorde. A criatividade desse grande mestre mudou a idéia do cinema e suas capacidades.
Fellini na infância e juventude
Federico Fellini nasceu em 1920 na cidade turística de Rimini, em uma família pobre de vendedores ambulantes. Aos sete anos de idade, Federico se tornou aluno da escola do mosteiro. E quando ele tinha dezessete anos, foi para Florença e conseguiu um emprego aqui como cartunista na Febo Publishing House. Seus ganhos eram modestos, mas ele podia ficar completamente sem a ajuda de seu pai e mãe.
Um ano depois, Fellini mudou-se para Roma, onde continuou a desenhar caricaturas engraçadas para jornais - muitos leitores gostaram. E em Roma, Fellini ingressou na faculdade de direito da Universidade Nacional. Mas ele realmente não queria ser advogado, o objetivo principal era diferente - obter uma suspensão do serviço militar.
Fellini durante a guerra
Durante a Segunda Guerra Mundial, Fellini provou ser roteirista de programas de rádio. Em 1943, em uma rádio italiana, era possível ouvir programas engraçados sobre um casal fictício de amantes - Chico e Pauline. Os cenários para esses programas criaram apenas o Fellini. Uma vez ele foi oferecido para filmar essas histórias, e ele concordou. Uma das atrizes envolvidas neste projeto foi a bela Juliet Mazina. O futuro cineasta realmente gostou dessa garota, e já em 30 de outubro de 1943 eles formalizaram seu relacionamento.
Em março de 1945, um filho nasceu na família Fellini, foi decidido nomeá-lo, assim como seu pai - Federico. Infelizmente, o bebê estava com problemas de saúde e morreu algumas semanas após o nascimento. O casal não teve outros filhos. Mas isso não os impediu de viver juntos por cinquenta anos. Ou seja, Juliet era a única esposa do diretor e ele certamente a considerava sua musa.
De grande importância para a carreira de Fellini foi seu conhecimento do diretor italiano Roberto Rossellini (esse conhecimento também aconteceu durante os anos da guerra). Fellini criou o roteiro de seu filme "Roma - uma cidade aberta". A fita foi lançada em 1945 e instantaneamente tornou seus criadores famosos. O trabalho de Fellini recebeu uma classificação muito alta; ele até recebeu uma indicação ao Oscar. Hoje, o filme "Roma - uma cidade aberta" é considerado um exemplo vívido do neorrealismo italiano.
Primeiros filmes
Em 1950, Fellini foi indicado pela primeira vez nos créditos como diretor. O filme "Lights of Variety", filmado em conjunto com Alberto Lattuada, recebeu críticas principalmente positivas da crítica.
Em seguida, Fellini encenou os filmes "The White Sheikh" (lançado em 1952) e "Mama's Sons" (1953). Até certo ponto, aderem à tradição neorrealista, mas, ao mesmo tempo, encontram-se características incomuns para essa direção, por exemplo, um afastamento da estrutura linear da narrativa, fixação em certos detalhes interessantes.
Um verdadeiro sucesso foi a próxima foto de Fellini, chamada "The Road" (1954). Ela trouxe ele e sua esposa Juliet Mazina, que desempenhou o papel principal aqui, fama em todo o mundo e as preciosas figuras do Oscar.
O trabalho de Fellini de 1955 a 1990
Em 1955, Fellini fez o filme "Fraude", em 1957 - "Noites de Cabiria" e, em 1960 - a lendária "Vida Doce" (La Dolce Vita). Muitos consideram, com razão, este filme como o auge da criatividade do diretor. Aqui ele conseguiu mostrar a vida como uma espécie de milagre, cheio de momentos agradáveis que ele quer saborear como uma bebida doce inebriante. Embora inicialmente na Itália, o filme tenha sido fortemente criticado, em particular, pela cena franca do strip-tease. Também é interessante que em "Sweet Life" haja um herói cujo sobrenome se tornou um nome familiar - estamos falando do fotógrafo Paparazzo.
A próxima obra-prima do filme de Fellini se chama Oito e meio. Foi lançado em 1963 e tornou-se verdadeiramente inovador. Nesta fita, o diretor italiano continuou as experiências de edição, ousadas o suficiente para seu tempo. Em outras palavras, Fellini foi um dos primeiros a usar a técnica do fluxo da consciência no cinema.
Começando com o filme Julieta e Perfume (1965), Fellini filma exclusivamente em cores. No início dos anos 70, o diretor italiano tentou repensar suas memórias de infância e juventude em três filmes: a comédia semi-documental "Palhaços", que não era apreciada pelo público em massa, e nos filmes "Roma" (1972) e "Amarcord" (1973). Amarkord é talvez o trabalho mais politizado do mestre. Neste filme, as realidades da Itália fascista dos anos trinta são mostradas através das experiências do protagonista - um adolescente de quinze anos chamado Titta.
Nos anos 80, o diretor tirou fitas como "E o navio está navegando …", "Cidade das Mulheres", "Ginger e Fred", "Entrevista". Nesses filmes, motivos que Fellini já abordou de uma maneira ou de outra são repetidos. Mas nenhum deles obteve sucesso comparável, digamos, ao sucesso de La Dolce Vita. Além disso, nesta década, o diretor foi muito criticado por se auto-citar e se separar da realidade.
Fellini filmou seu último filme "Vozes da Lua" em 1990. Aqui, o diretor mostrou à platéia o mundo através dos olhos de um homem maluco que acabara de sair do hospital psiquiátrico.
