Evgeny Bagrationovich Vakhtangov é um homem lendário, um excelente ator, professor, diretor, aluno de K. G. Stanislavsky, o fundador do estúdio estudantil e, mais tarde, no teatro, nomeado após a morte do mestre por seu nome. Toda a sua vida curta, mas vibrante, foi dedicada à criatividade. Vakhtangov encenou sua primeira apresentação no palco quando tinha apenas 25 anos de idade.
Amigo e professor de Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky apreciou muito sua atividade criativa. Ele o chamou de continuador de seu trabalho e um dos fundadores da nova arte e de uma nova direção - realismo fantástico.
Infância e juventude de E. B. Vakhtangov
Eugene nasceu no sul, na cidade de Vladikavkaz, em 1883, em 13 de fevereiro. Sua biografia é cheia de eventos significativos e, por sua vida não muito longa, Vakhtangov se tornou uma das figuras mais significativas do teatro.
Quando o menino nasceu na família, seu pai sonhava que continuaria seu trabalho, desenvolvendo a indústria do tabaco na Rússia, porque ele era um grande proprietário das fábricas.
A família criou o menino em tradições estritas e, a pedido de seu pai, depois de se formar no ginásio de Vakhtangov, ele estuda na universidade: primeiro, na Faculdade de Ciências Naturais, e depois transferido para a lei. Mas já durante seus estudos, ele percebe que não se tornará advogado, porque é atraído incontrolavelmente para o palco do teatro.
Eugene deixa a universidade e entra na Escola de Teatro de Teatro, após o que - em 1911 - recebe uma direção no teatro de arte. Durante seus estudos, ele se familiariza com Stanislavsky e seus novos métodos de trabalhar com atores, que começam a promover ativamente a juventude criativa e recebem o apoio de seu trabalho do grande mestre.
A decisão de deixar a universidade e pegar o teatro, feita por Eugene, não recebeu a aprovação do pai. Ele não apoiou a arte e a criatividade, como resultado, cortou todas as relações com seu filho, privando-o completamente de sua herança.
O início do caminho do criativo
Ainda na universidade, Vakhtangov participa ativamente das performances dos alunos e das produções teatrais. Sendo um estudante do segundo ano, ele é o diretor da peça "Professores", que estreou em 1905. Os estudantes trabalhavam de graça, arrecadando fundos para ajudar os sem-teto e necessitados. Após a estréia bem-sucedida da peça, um ano depois, Eugene organiza um estúdio de teatro para estudantes na universidade e sonha em criar seu próprio teatro em Vladikavkaz.
Desde 1909, Vakhtangov trabalha ativamente e lidera um círculo dramático. Ele fez muitas apresentações no palco teatral de sua cidade. Mas o destino o forçou a partir para Moscou depois de um tempo. Papai ficou extremamente infeliz por seu nome aparecer nos pôsteres de teatro da cidade, prejudicando suas atividades e reputação. É por isso que a carreira teatral de Vakhtangov em sua cidade natal não ocorreu.
Depois de se mudar para Moscou, Eugene começa a trabalhar ativamente no teatro de arte, onde participa de todas as produções.
Sendo um adepto da metodologia de Stanislavsky, em 1912, Vakhtangov organizou o Moscow Art Theatre Studio. Ele é assistido por um professor famoso no ambiente teatral - Leopold Sulerzhitsky. O ensino de agir que eles oferecem aos alunos é baseado na moralidade, sinceridade, honestidade, bondade e justiça. A base de todas as produções realizadas por Vakhtangov no palco do teatro é a oposição do mal ao bem (as apresentações "Inundação", "Festival da Paz", "Rosmersholm"). Para os atores, o mais importante era transmitir ao espectador a riqueza do mundo interior, em contraste com o ascetismo do exterior.
Vakhtangov é convidado a lecionar em muitos teatros e escolas da capital; ele ajuda jovens criativos que criam teatros amadores na escolha de um repertório e ensina as habilidades de atuação de futuros assistentes de teatro. Na maioria das vezes, Evgeny Bagrationovich acontece no estúdio Mansurov, para o qual ele trata com admiração e amor. É este estúdio em 1920 que será chamado de Estúdio de Drama, e mais tarde - o Teatro Acadêmico do Estado, que mais tarde será nomeado após Evgeny Vakhtangov.
Teatro no destino de Vakhtangov
Todas as produções que o diretor realizou após a revolução foram baseadas no destino do povo russo, em seus sentimentos e aspirações relacionados à história e aos acontecimentos dos últimos anos. Ele falou sobre problemas sociais, atos heróicos e tragédias da vida.
Ao mesmo tempo, Vakhtangov apresenta performances de câmara nas quais atua não apenas como diretor, mas também como ator. Ele está constantemente em busca criativa, explorando novas técnicas e técnicas. Gradualmente, a abordagem de Stanislavsky e a estrutura pela qual ele limitou os atores deixaram de se adequar a ele.
O próximo hobby de Eugene são as idéias de Meyerhold, e ele está trabalhando em novas imagens e brinca com uma abordagem completamente atualizada. Mas esse método também não inspira Vakhtangov por um longo tempo e, gradualmente, ele desenvolve sua própria metodologia, significativamente diferente daquela usada anteriormente. Vakhtangov chama isso de "realismo fantástico" e cria um teatro próprio e único.
Como professor e diretor, o principal para ele era encontrar aquela imagem única criada pelo ator, que diferiria da já proposta e usada no teatro. Ele começa a fazer produções completamente diferentes daquelas com as quais o público está acostumado. Para decorações, itens domésticos comuns e itens domésticos foram tomados e decorados com luz e decoração para criar uma vista fabulosa dos quartos ou cidades nas quais a ação ocorre. A fim de separar completamente a performance teatral do mundo real e o ator de seu papel, Vakhtangov convida os artistas a usar fantasias bem na frente da platéia, em cima de suas próprias roupas. Todas as suas idéias foram plenamente incorporadas na famosa peça "Princess Turandot".
Após a revolução, Vakhtangov criará um teatro folclórico, diferente dos que estavam na Rússia czarista, a fim de levar a arte teatral o mais próximo possível do povo. Ele está constantemente trabalhando em novos projetos, com a intenção de incorporar as imagens de grandes pessoas e sua história no palco. Seus planos incluíam encenar a peça "Caim", baseada no trabalho de Byron e na Bíblia. Infelizmente, porém, todas essas idéias não estavam destinadas a se tornar realidade em conexão com a morte de Vakhtangov.
