Edward Hopper é um artista americano que domina perfeitamente a arte de transmitir intransigentemente os aspectos mais diversos da vida, dotando-os de um profundo conteúdo emocional. Suas pinturas, muitas vezes cheias de figuras e composições anônimas paradas no cenário dos populares espaços públicos de Nova York de 1920-1940, invariavelmente evocam uma sensação de solidão.
Biografia
Edward Hopper nasceu na cidade de Nyack (às margens do rio Hudson) em 22 de julho de 1882 na família de Henry Hopper e Elizabeth Griffiths Smith. Ele tinha uma irmã mais velha chamada Marion. A família Edward de classe média sempre apoiou as atividades intelectuais e artísticas das crianças. Aos cinco anos, era possível falar das habilidades extraordinárias do menino, que ele continuou a desenvolver nas escolas primárias e secundárias. Entre seus primeiros trabalhos, está uma pintura a óleo de 1895, que retrata um barco a remo. Mas a arte não se tornou imediatamente obra de Edward Hopper. Por um longo tempo, ele sonhou com uma carreira como arquiteto naval.
Depois de terminar o ensino médio em 1899, Hopper se matriculou em cursos de ilustração. E já em 1890 ele continuou seus estudos na Escola de Arte e Design de Nova York. Entre outros, seus professores aqui foram os impressionistas William Merritt Chase e Robert Henry, da chamada "Escola Ashkan", famosa pela "fixação" do realismo, tanto na forma como no conteúdo.
Carreira profissional
Depois de se formar em 1905, Hopper conseguiu um emprego como ilustrador em uma agência de publicidade. Apesar de o trabalho parecer criativamente asfixiante e impraticável para ele, era sua principal fonte de renda. Ele poderia muito bem se conter e continuar a criar em seu próprio estilo. Além disso, Hopper fez várias viagens ao exterior. Em 1906, 1909 e 1910, Edward visitou Paris e a Espanha em 1910. Foi durante suas viagens que ele conseguiu ganhar experiência que acabou sendo fundamental para moldar seu estilo pessoal. Apesar da crescente popularidade na Europa de movimentos abstratos como o cubismo e o fauvismo, Hopper foi mais atraído pelo trabalho dos impressionistas, especialmente Claude Monet e Eduard Manet. Durante esse período, ele cria as pinturas "A Ponte em Paris" (1906), "O Louvre e a Marina para Barcos" (1907) e "Verão Interior" (1909).
Retornando aos Estados Unidos, Hopper deixou seu emprego como ilustrador. Ele começou a expor suas próprias obras, tornando-se participante da Exposição de Artistas Independentes em 1910. E em 1913, na Exposição Internacional de Armas, sua primeira pintura foi vendida (1911), exibida ao lado das obras de Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cezanne, Edgar Degas e muitos outros. No mesmo ano, Hopper se mudou para um apartamento em Washington Square, em Greenwich Village, em Nova York, onde passará a maior parte de sua vida pessoal e criativa.
Em 1920, aos 37 anos, Hopper teve a oportunidade de organizar sua exposição pessoal. Foi realizado no Whitney Studio Club com a participação do colecionador e filantropo Gertrude Vanderbilt Whitney. Primeiro, as pinturas de Hopper sobre Paris foram apresentadas aqui.
Na segunda metade de sua vida, o artista trabalhou lado a lado com sua esposa Josephine em um estúdio na Washington Square ou durante suas frequentes viagens à Nova Inglaterra. Suas obras desse período geralmente indicam sua localização, seja a imagem calma do farol em Cape Elizabeth em seu farol de dois faróis (1929) ou a mulher solitária sentada na foto Automatic Machine (1927), que ele apresentou pela primeira vez em sua segunda exposição em Renee. Lá ele vendeu tantas pinturas que, por algum tempo, não pôde ser exibido até que criou um número suficiente de novas obras.
Outro trabalho notável de Hopper é a pintura de 1925, que descreve uma mansão vitoriana ao lado de uma ferrovia chamada "House by the Railroad". Em 1930, ela foi a primeira aquisição do recém-criado Museu de Arte Moderna de Nova York. Três anos depois, a retrospectiva pessoal de Hopper foi apresentada aqui. Mas, apesar desse enorme sucesso, alguns dos melhores trabalhos de Hopper ainda estavam por vir. Em 1939, ele terminou o filme "The New York Film", que retrata uma jovem mulher com cócegas, sozinha no saguão do teatro. Em janeiro de 1942, seu trabalho mais famoso, Midnight, foi apresentado, representando três visitantes e um garçom em uma lanchonete bem iluminada em uma rua tranquila e vazia. Quase imediatamente, foi adquirida pelo Instituto de Artes de Chicago, onde está em exibição até hoje.
A popularidade de Hopper diminuiu em meados do século XX, quando o expressionismo abstrato ganhou popularidade generalizada. Apesar disso, ele continuou a criar um trabalho de qualidade e a receber elogios da crítica.
