A famosa pintura de Rembrandt, "Danae", interessa não apenas ao trabalho magistral do artista holandês, mas também ao seu destino difícil. No final do século passado, eles tentaram destruí-lo, e os restauradores tiveram que passar doze anos na restauração da tela.
Rembrandt criou seu "Danúbio" por onze anos, começando em 1636. Como trama, o artista usou o mito grego antigo de Danai. Hoje, qualquer pessoa pode ver a imagem no Hermitage, que fica no segundo andar do edifício principal do salão, onde são exibidas as obras de artistas das escolas flamenga e holandesa.
O enredo da imagem
Uma linda mulher nua está deitada em sua cama luxuosa. A luz do sol quente entra no quarto, e a mulher estende a mão direita em sua direção, como se tentasse tocar. Ela não é bonita no sentido moderno da palavra - quadris grandes, barriga cheia, curvilínea. No entanto, na época de Rembrandt, eram essas mulheres que eram verdadeiros símbolos da beleza.
No fundo, um velho criado espreita e, acima da cabeça do personagem principal, o artista retrata um bebê sofredor com asas.
A pintura é baseada no mito grego antigo da bela Danai. O rei Acrísio, governante da cidade de Argos, aprendeu com os previsores que morreria por culpa de seu próprio neto, de quem sua filha Danae daria à luz. Para enganar o destino, o rei decidiu esconder sua filha em uma casa subterrânea de cobre. Apesar disso, Deus Zeus conseguiu entrar nas câmaras de Danai, derramando uma chuva dourada. Após a visita do trovão, Danae deu à luz um filho Perseu, que posteriormente matou seu avô.
A penetração de Zeus em uma chuva de ouro para um cativo enfraquecido era uma trama frequente para os artistas da época. Pinturas semelhantes estão em Ticiano, Gossart, Klimt, Kollergio. No entanto, todos retratavam em suas telas a chuva dourada, mencionada no mito. Rembrandt não tem chuva, e surge a pergunta lógica - o mito do Danúbio é realmente a base da imagem?
Estudos de raios-X, realizados em meados do século XX, mostraram que inicialmente ainda havia chuva dourada. E isso significa que a imagem ainda é dedicada à linda filha Acrisius, presa pelo próprio pai na masmorra.
História da criação
A primeira versão de Danai foi escrita em 1636, dois anos após o casamento do artista holandês com sua esposa Saxia. Em uma mulher nua, Rembrandt encarnava os traços de sua amada esposa, a quem ele frequentemente fazia a heroína de seu trabalho.
No entanto, a felicidade familiar dos amantes durou pouco. A saúde precária não permitiu à Saxia adquirir filhos saudáveis. Todas as crianças morreram na infância, apenas uma conseguiu sobreviver - Tito. Após seu nascimento, Saxia viveu nove meses e depois morreu. Lamentando a perda de sua esposa, Rembrandt encontrou um novo amor na pessoa de Gertier Dirks, que, após a morte da Saxia, tornou-se babá de Titus.
Tendo encontrado consolo em face de Gertier, em 1642 Rembrandt voltou à cena e a reescreveu. É esta versão corrigida que chegou aos nossos dias.
Como mostra a radiografia, a artista mudou o rosto de Danai e começou a se parecer mais com Gertier Dirks do que com a falecida esposa do pintor.
Além disso, Danae inicialmente olhou não para a luz, mas para a chuva dourada que caía de cima. Na primeira edição da imagem, a mão é virada para baixo, simbolizando adeus, e na segunda é convidativamente levantada. Diante do Cupido de ouro sobre a cama da mulher, também ocorreram mudanças. Se na primeira versão ele estava alegre, na segunda ele parecia sofrer, como se lamentasse a felicidade que havia passado com a morte da Saxia.
Outra nuance importante, determinada por raio-x, está relacionada com a ausência na segunda versão da imagem da colcha que cobre os quadris de Danai. Com sua ajuda, Rembrandt pareceu proteger a intimidade de sua esposa, mas ele não queria fazer isso com Dirks.
Inicialmente, Rembrandt não planejava vender “Danae”, era caro para ele como uma lembrança do amor perdido. No entanto, após a morte de sua esposa, a situação financeira se deteriorou bastante. Havia menos pedidos e as dívidas apenas aumentaram. Em 1656, o artista declarou falência. Todas as propriedades, incluindo a casa, estavam esgotadas e os Danae desapareceram de vista por cem anos. As seguintes referências a ela estão relacionadas ao nome de Catarina, a Grande, que adquiriu a pintura para o Palácio de Inverno dos parentes do famoso colecionador da França Pierre Croz.
Auto-retrato em Danae
Além da jovem, a artista retratava uma empregada idosa na foto, que, segundo o mito, foi entregue a Danae por seu pai. No entanto, se você olhar atentamente para a velha, em seus rudes traços faciais poderá reconhecer o próprio Rembrandt! A versão é confirmada pelo auto-retrato do artista, em que ele é retratado em uma boina semelhante.
Devo dizer que autorretratos não eram incomuns para o pintor holandês. Na pintura "Exaltação da cruz" aos pés de Jesus crucificado, o autor da pintura é muito claramente visível. Também na tela "O filho pródigo na taberna" retrata novamente Rembrandt na imagem de um folião alegre.
Ato de vandalismo
Em um dia ensolarado de junho de 1985, um homem discreto de meia-idade visitou o Hermitage. Depois de encontrar uma sala com as pinturas de Rembrandt, ele perguntou aos funcionários do museu quais das obras mais valiosas foram apresentadas. Aprendendo que era Danae, o homem se aproximou da tela e rapidamente a perfurou com uma faca várias vezes. Deixando um buraco na foto, o visitante jogou ácido sulfúrico na foto. O líquido atingiu o peito, o rosto e as pernas de Danai, começaram a aparecer bolhas na tela e a cor começou a mudar. Parecia que o grande trabalho de Rembrandt estava irremediavelmente corrompido.
O vândalo era um residente da Lituânia Brunus Maigiyas. Ele explicou suas ações por convicções políticas (Brunus era um nacionalista lituano). Mais tarde, ele abandonou esta versão, dizendo que odeia as mulheres mais do que tudo e quer interromper a devassidão incorporada na imagem de Danai. Depois de algum tempo, o vandalismo lituano mudou novamente seu testemunho, dizendo que de uma maneira tão incomum ele decidiu chamar a atenção do público.
No final de agosto de 1985, o tribunal de Dzerzhinsky considerou o criminoso insano e o enviou para tratamento obrigatório em um hospital psiquiátrico em Chernyakhovsk. Após seis anos no hospital, Maigijasa foi transferido para uma instituição semelhante na Lituânia, de onde partiu com sucesso imediatamente após o colapso da União Soviética.
Bronus Maygis nunca se arrependeu de sua ação e não se arrependeu de seu ato. Além disso, ele disse que os próprios funcionários do museu eram os culpados pelo que aconteceu, porque eles mal guardavam uma obra-prima da arte mundial.
