As capacidades de alguns instrumentos musicais podem surpreender até os ouvintes mais sofisticados. O som incomumente suave da celesta é comparado ao toque dos sinos de cristal.
Traduzido do instrumento de percussão com teclado italiano "celesta" ou "celesta" significa "celeste". Externamente, assemelha-se a um piano pequeno e é organizado de acordo com seu princípio. Celesta é frequentemente incluído em orquestras.
Nascimento de uma novidade
Tocar nas teclas do artista coloca os martelos em movimento. Eles atingiram pequenas plataformas de metal fixadas em ressonadores de madeira. O protótipo de uma novidade incrível é o cravo, criado em 1788 por Klagget.
O francês Moustel aperfeiçoou a invenção do inglês, chamando a modernização de Dulsiton. O filho do mestre de Auguste, diapasões substituídos por placas. Em 1866, Mustel Jr. recebeu uma patente por sua versão do instrumento, chamada celesta.
Dois anos depois, a novidade soou pela primeira vez na orquestra sinfônica. Schossen usou a celesta para fazer uma composição sobre o tema da tempestade de Shakespeare. Em Paris, o som de cristal atingiu Tchaikovsky.
Reconhecimento
Isso impressionou tanto o compositor que ele decidiu usar as habilidades da invenção francesa em sua balada Voivode e no ballet de Ano Novo, The Nutcracker, para simular o som de gotículas de água voando de uma fonte no solo da fada Drageia.
Gustav Mahler envolveu a celesta na performance de "Songs of the Earth", várias sinfonias. Um sabor especial é criado pelo instrumento no Canvas Suite of the Planet. Os sinos celestes também são ouvidos nas óperas das sinfonias de Shreker, Glass, Britten, Shostakovich.
Não pude ignorar os novos itens promissores e o Bartok. A música "celestial" foi substituída com sucesso pela gaita de vidro, cujas partes foram criadas por compositores da "idade de ouro". As notas para ela são escritas uma oitava abaixo do som real.
Nos anos 20 do século passado, a celesta chegou ao jazz. Foi usado pela primeira vez por Carmichael e Hines. Waller tocou o instrumento com uma mão e com a outra ao mesmo tempo tocou a parte do piano.
Crescimento da popularidade
O toque melódico dos sinos é ouvido nas obras de Monk, Tyner, Hancock, Ellington, Tatum, Peterson e Lewis. Atualmente, ela geralmente está envolvida em conjuntos de música de câmara e inclui grupos pop e rock para ela em seus trabalhos. Cada vez mais compositores compõem partes solo para um instrumento incrível.
A vantagem de uma invenção maravilhosa é que ele precisa de apenas um ajuste a pedido do músico. Outros, como pianos ou pianos, não são necessários.
As primeiras festas foram equipadas com um pedal no meio do corpo para melhorar o volume do som. A produção foi conduzida pela empresa do inventor na França, bem como pela empresa de Morlai na Inglaterra e Broz nos EUA. A produção cessou há várias décadas.
