Victor Antonovich Avdyushko é um talentoso artista soviético, um ídolo de todo o país. Na tela, ele interpretou os heróis dos corajosos e fortes. Não havia monumentalidade neles, mas sempre a inteligência era combinada com a força física.
O modesto obituário respondeu à morte de um ator famoso em todo o país. Os fãs chocados se perguntaram por um longo tempo sobre o motivo da partida inesperada do ídolo. Mas o artista simplesmente "se esgotou" no trabalho.
Anos e juventude das crianças
Victor Avdyushko nasceu em Moscou em 1925, em 11 de janeiro. O pai da futura celebridade trabalhava como pesador na estação ferroviária de Kiev da capital, e minha mãe estava envolvida na casa, criando Victor e sua irmã mais velha. Morávamos perto da estação, muito modestamente.
Na infância, o garoto nem sequer pensava no destino criativo. Ele sonhava em se tornar um piloto, repetindo os feitos de Chkalov e Serov.
O garoto de dezesseis anos até tentou fugir para a frente após o início da guerra. Somente os pais conseguiram retornar o filho para casa a tempo. Então, o empreendimento falhou.
Após a guerra, Avdyushko entrou no Instituto de Aviação. Ele decidiu criar aviões. Victor durante seus estudos participou de produções estudantis. O Teatro MAI era famoso como um dos mais fortes da capital.
A aparência texturizada dava ao aluno o papel de construtores de uma nova vida, heróis dos fortes e desinteressados. Do jogo de Victor, seus amigos ficaram encantados. Eles aconselharam um colega a ir aos artistas.
Em 1945, um jovem enviou documentos à VGIK. Eles pegaram imediatamente. O comitê de seleção avaliou a textura do candidato e sua capacidade de ler poesia. Ele acabou na oficina de Ryzman.
Victor Antonovich se formou em 1949. As filmagens começaram em 1948. Recebendo o primeiro papel, embora episódico, Avdyushko deve sua aparência.
O assistente Gerasimov se aproximou do aluno do terceiro ano e se ofereceu para estrelar a Guarda Jovem.
Caminho difícil para o topo
Um ano depois, os “cossacos Kuban” de Pyubyev se seguiram. E nos anos cinquenta veio o primeiro papel significativo no filme "Em dias pacíficos".
A fita se transformou em um filme. Descreveu a luta das agências de segurança estatais soviéticas com a inteligência ocidental. O trabalho do filme se tornou o líder das bilheterias.
O artista estrelou um coletivo de estrelas, cujos parceiros foram Sergey Gurzo, George Yumatov, Elina Bystritskaya e Vera Vasilyeva.
Na conta do artista em meados dos anos cinquenta havia uma dúzia de papéis. Os personagens foram dados a ele exclusivamente positivos.
Na Mosfilm, Avdyushko foi considerado um dos artistas mais filmados. Apenas o próprio ator não gostou de uma carreira tão criativa.
Ele nunca teve um papel importante. E a audiência e os colegas chegaram à conclusão de que é simplesmente perfeito: não há uma única falha.
Victor Antonovich sonhava em superar a caracterização. Deixar o papel de lado não será negativo, mas será moderno e mais verdadeiro. Após o degelo de Khrushchev, os diretores começaram a produzir essas imagens.
Em 1956, foi oferecido a Avdyushko o papel principal no filme de Schweizer, "Tight Knot". O trabalho foi dedicado à luta do novo e do velho. A inovação assustou tanto a gerência do cinema que o filme foi banido mesmo na fase de filmagem. Como resultado, o diretor matou Pereverzev, em vez de Emelyanov, que interpretou o burocrata. O caráter negativo tornou-se um inovador.
Trovões e relâmpagos
A mudança de ênfase foi refletida no nome do projeto: "Sasha entra na vida". Mas, mesmo com essas alterações, o filme saiu em uma edição limitada.
Eles viram a imagem em sua forma original somente depois de duas décadas. Naquela época, o artista não estava mais vivo.
A participação no projeto desonrado não afetou a carreira criativa do ator. Ele continuou a galeria de personagens positivos com mais nove pinturas. Confiado a Victor, não apenas comunistas.
Ele estrelou a adaptação cinematográfica de obras clássicas. O artista tornou-se Bazarov de Pais e Filhos.
No final dos anos sessenta, para Avdyushko veio seu melhor papel. É verdade que seus espectadores também tiveram que esperar. Na foto de Naumov e Alov, "Paz aos Partidos", Viktor Antonovich reencarnou como Ivan Yamshchikov, um soldado que estava entorpecido após um choque.
O talento do artista revelou com todas as suas forças. Ele, usando os meios mais avarentos, conseguiu brincar convincentemente com os olhos, expressando o estado de espírito de um homem fadado ao silêncio. Os próprios diretores não esperavam uma onda de drama tão grande.
A imagem foi trazida muitas acusações. Os criadores foram criticados pelo naturalismo, ficção, difamação do soldado soviético. O motivo foi a maneira inovadora de fotografar, a confiabilidade da exibição da guerra.
Envenenar o início de Furtsev. A discussão foi realizada na Casa do Cinema. O próprio Victor se tornou o culpado do escândalo. O ator passou a noite inteira na empresa e entrou embriagado.
Na primeira metade da disputa, ele estava dormindo pacificamente. O artista foi despertado por um grito sobre a necessidade de punir os criadores da imagem com um cinto, da mesma maneira que Avdyushko havia derrotado o filme alemão. Ouvindo seu próprio nome, Viktor Antonovich acordou e subiu ao pódio.
No caminho, ele tirou o cinto e, inesperadamente para todos, disse que faria o próprio palestrante. Somente Naumov conseguiu acalmar o artista irado.
Vida em realidade
Para exibição no exército, a imagem foi banida, não apareceu na televisão. O filme foi exibido em uma edição limitada em pequenos cinemas. Mas no exterior, no Festival de Veneza, a fita recebeu a "Medalha de Ouro" e a "Copa de Ouro".
Nos anos sessenta e setenta, Avdyushko continuou a atuar em filmes. O artista conseguiu sair do papel usual, interpretando "Milagre Ordinário" e a comédia "Trinta e Três" papéis muito pequenos.
No teatro, Avdyushko tocou apenas no boneco. Ele existia na casa de Boris Birger, um artista. Com seu filho, Viktor Antonovich costumava visitar cinemas, trazia presentes para o garoto do exterior.
No Teatro Birger, Avdyushko escolheu os personagens opostos que lhe eram familiares. O ladino de Truffaldino se tornou o favorito. Embora o ator não fosse considerado o tamanho de uma superclasse, ele não era inferior em popularidade a Ulyanov ou Tikhonov. Autógrafos eram constantemente tirados dele.
