Anatoly Zverev é uma artista de vanguarda russa. O melhor desenhista russo que ele chamou Pablo Picasso. As obras do artista estão nas melhores coleções de arte moderna.
No final dos anos sessenta na capital, havia lendas sobre um homem estranho. Ele foi à lanchonete e pintou com uma ponta de cigarro, mergulhando-a em ketchup, retratos em guardanapos. Então ele vendeu seu trabalho por nada. Em um sussurro, eles acrescentaram que, no Ocidente, os desenhos de pessoas brilhantes e sem instrução eram reconhecidos como brilhantes. Eles acreditaram nisso com dificuldade. Era sobre Anatoly Timofeevich Zverev.
Escolha criativa
Sua biografia começou em 1931. O futuro pintor nasceu em Moscou em 3 de novembro. A família da criança estava longe de ser arte, mas o próprio garoto logo mostrou criatividade. O primeiro prêmio de criatividade do menino foi recebido aos quatro anos de idade. A pintura foi chamada de "Movimento de Rua". O desenho foi ensinado pelo famoso artista gráfico Nikolai Sinitsyn.
Educação Zverev recebeu na escola de arte e artesanato. Tendo se tornado um pintor de alta classe em decoração artística, Zverev trabalhou na casa dos pioneiros, o Parque Sokolniki. Pela primeira vez, eles aprenderam sobre Zverev, graças ao coreógrafo, dançarino e ator Alexander Rumnev.
As pinturas que ele viu no final dos anos quarenta o atingiram. O conhecido aconteceu quando um jovem pintor pintou uma cerca no parque Sokolniki com pássaros fantásticos usando cinábrio, tinta branca e um pincel caseiro. Em 1954, Zverev se tornou aluno da escola de arte da capital em memória de 1905. Ele logo deixou o treinamento.
Na vida pessoal, as mudanças ocorreram em 1957. Anatoly Timofeevich e Lyudmila Nazarova tornaram-se marido e mulher. Dois filhos apareceram na família, o filho Misha e a filha Vera. O casamento terminou. Zverev construiu um novo relacionamento com Ksenia Sinyakova.
O artista de 1959 a 1962 participou de exposições de apartamentos.Uma exposição de estréia pessoal do artista no exterior ocorreu em 1965 na Galeria Paris Motte, em Genebra. Em 1957, um estúdio de arte foi instalado no Gorky Park. Artistas abstratos estrangeiros instruíram com clareza os pintores da capital, falando sobre arte pura. Eles foram atingidos por um artista russo que, com a ajuda de uma esfregona, quase instantaneamente criou um retrato feminino requintado a partir de manchas de tinta.
No exterior e em casa
Gravuras de Anatoly Timofeevich foram exibidas na Exposição da Juventude da capital, realizada para o VI Festival Internacional de Jovens e Estudantes. Desde 1959, a revista Life foi publicada em suas páginas de reproduções das obras do artista. Três aquarelas pintadas por Zverev em 1961 foram adquiridas pelo Museu de Arte Moderna de Nova York.
Exposições do mestre são realizadas nas capitais de muitos países europeus. Em 1984, ocorreu a única exposição pessoal do pintor em sua terra natal. Sua carreira se tornou uma auto-rejeição do tesouro, normas gerais e idéias sobre arte.
O impacto de sua inovação na criatividade é palpável até hoje. O culminar dos anos cinquenta e sessenta. Zverev se transformou na personificação do espírito de liberdade na arte moderna e em um dos líderes do não-conformismo. Encontrar qualquer raiz histórica de maneira criativa é extremamente difícil. O mestre chamou o grande Leonardo da Vinci de professor. O mestre só conseguiu identificar qualquer imagem na Galeria Tretyakov por pequenos fragmentos.
Depois dos anos sessenta, Anatoly Timofeevich não pintou. No entanto, mesmo para diversão de outros, ele conseguiu criar obras impressionantes. Seus desenhos são distinguidos pela expressividade de traços, precisão, facilidade, característica dos gráficos do mestre. Escrito por ele nos anos cinquenta, "Sitting Nude" é reconhecido como uma obra-prima de classe mundial.
Características da criatividade
As ilustrações de Apuleius, Gogol, Cervantes são incríveis. No entanto, qualquer "doutrina" não era para ele. Anatoly Timofeevich não reconheceu o envolvimento do grupo, embora permanecesse pouco característico e sua escolha do caminho de um único pintor subterrâneo. Ele não se encaixava na comunidade existente.
As pinturas do mestre são frequentemente falsificadas. Ele não tem direção definida. Todas as telas são unidas pela unidade de estilo, mas é impossível atribuí-la a qualquer tendência geralmente aceita. Zvereva foi chamado de expressionista russo. O artista ouviu ensinamentos sobre a necessidade de transmitir com precisão as experiências de vida, onde a paixão era chamada de uma das maneiras de transmiti-las ao público.
Uma imagem igualmente acabada ficou fascinada por sua criação. O pintor preferia improvisar, divertir outros. Ele trabalhou com materiais improvisados: pedaços de beterraba, facas de cozinha, pincéis de barbear, dedos. Zverev derramou tinta nas telas, sujando-a com sapatos ou trapos. Para não manchar os outros, o local de trabalho precisava ser cercado.
