Joan Miro é uma artista espanhola, gráfica e escultora. Sua direção era abstração. Miro estava perto do surrealismo. Os trabalhos do pintor assemelhavam-se aos desenhos de uma criança. Eles contêm figuras que se assemelhavam a objetos reais apenas remotamente.
Joan Miro-i-Ferrat era um mestre reconhecido do alogismo. Glória veio a ele aos 32 anos. A biografia do pintor começou em Barcelona.
Caminho para a vocação
O futuro pintor nasceu em 20 de abril de 1893 na família de caixas de prata do mestre relojoeiro. O talento do garoto foi percebido pelo professor da escola. O desenho do aluno, feito por Joan, de oito anos, foi preservado. A criação do menino é chamada "pedicure".
Um adolescente de catorze anos foi enviado para estudar cursos de contabilidade. Mas ele decidiu assistir às aulas noturnas na escola de belas artes. Os pais não se opuseram a isso, mas não aprovaram. Depois de concluir seus estudos em 1910, Miro começou a trabalhar como balconista em uma mercearia.
Dois anos depois, uma decisão firme foi tomada para iniciar a carreira de um artista profissional. Em Barcelona, ele ingressou na Academia Francisco Gali. Lá, conheceu o futuro assistente, mestre-ceramista Lawrence Artigas.
Joan tornou-se um dos melhores alunos da instituição. Durante seus estudos, em 1914, ele criou a primeira pintura significativa "Agricultor". Em 1920, Miro foi para Paris. Ele passou vários anos na cidade. Uma influência notável no trabalho de Joan teve pintores da moda de Paris.
A primeira exposição do artista iniciante foi realizada em 1928. Mostrou pinturas que mais tarde foram atribuídas ao gênero do fauvismo catalão. Ela falhou.
Ganhar a si mesmo
Joan não obteve muito sucesso durante esse período. Um ano depois, o Grupo Courbet foi fundado. O jovem talentoso e ambicioso desafiou a arte tradicional da Espanha. Os trabalhos de Joan a partir desse momento receberam novas porções de realismo poético. Isto é especialmente visível na "Paisagem de Montroig". A perspectiva se aprofundou visivelmente, cores brilhantes apareceram nos detalhes, sobrepostas com uma camada grossa, todas as pequenas coisas foram desenhadas com muito cuidado.
O realismo poético terminou com a pintura "Fazenda". Nele, o mestre tentou transmitir a riqueza do mundo à Catalunha, sua terra natal. Durante muito tempo, ninguém quis comprar uma obra. Ernest Hemingway o comprou apenas em prestações.
Na França, um conhecido do poeta Andre Breton, autor do manifesto do surrealismo. A idéia de símbolos e o inconsciente chocou o jovem artista. Ele mudou sua maneira usual de escrever e começou a trabalhar no gênero do surrealismo, dando ao seu mundo características semi-fantásticas.
Em 1925, uma exposição pessoal de Miro foi realizada em Paris. Desta vez, o sucesso superou todas as expectativas. A fila estava na entrada, as pinturas foram vendidas instantaneamente, os críticos disputavam entre si para elogiar o mestre. Imediatamente o nome Miro ficou famoso.
Família e pintura
Em 1932, ele voltou para Barcelona. O mestre não encontrou seu lugar na sociedade dos surrealistas. O desenho do assunto perdeu o interesse. Agora o pintor estava interessado na música da cor. Ele chamou a ausência de figuras reconhecíveis um reflexo de um estado espiritual, um desejo de fugir dos estereótipos. A abordagem foi aprovada.
Com grande sucesso, o mestre foi exibido em Paris, América, Berlim e Londres. Sua exposição foi realizada em Barcelona. A pintura sem sentido era surpreendentemente expressiva. A eclosão da Guerra Civil Espanhola pegou o artista preparando uma exposição individual em Paris.
Naquela época, Miro já havia arranjado uma vida pessoal. Pilar Zhunkosa se tornou sua esposa em 1929, uma criança nasceu na família um ano depois, a filha Maria. Junto com eles, o mestre permaneceu na França. Nos anos 30, foram apresentadas as obras "Pintura", "Composição", "Ceifeira", "Natureza morta com um sapato velho".
Os quadragésimos foram marcados pela criação de uma série de guaches. Quando as tropas alemãs entraram na França, o pintor retornou à Espanha. Ele se estabeleceu em Mallorca, a terra natal de sua esposa. Durante esse período, foi criado um ciclo de pinturas "Constelações". Seu trabalho "Constellation: Morning Star" foi reconhecido como a maior conquista do mestre.
