O brinquedo Dymkovo é um dos mais antigos artesanatos russos. Existe há mais de quatro séculos. A direção não perdeu popularidade, pelo contrário, o sucesso permanece inalterado, tanto no país quanto no exterior.
O local de nascimento do brinquedo é o assentamento Dymkovo, que faz parte de Kirov (anteriormente Khlynova ou Vyatka). Há uma lenda sobre a origem da pesca. Perto da cidade, tropas amigas se encontravam uma vez à noite. Não se reconhecendo na escuridão, começaram a batalha. Muitos soldados foram mortos nele. Depois disso, uma tradição apareceu para celebrar uma viagem anual.
Origem
Com o tempo, o evento se transformou em uma celebração de denúncias. Bolas de barro pintadas foram jogadas nele e assobiaram. O futuro do assentamento de Dymkovo foi determinado pelos depósitos de argila nele para a produção de cerâmica, bem como pela demanda constante por apitos e bolas. Gradualmente, desenvolveram seus próprios métodos para transformar produtos locais em produtos únicos.
Um brinquedo folclórico apareceu no século XV. Naquela época, muitas crenças eslavas foram esquecidas. A transformação da forma começou. As figuras começaram a assumir uma aparência familiar. No familiar brinquedo Dymkovo, a vida russa do século anterior ao passado é refletida. Em um período posterior, cavaleiros e amantes apareceram em vestidos magníficos.
Os mestres preservam cuidadosamente suas técnicas desde o nascimento do art. No início do século XX, a pesca estava à beira da extinção. Somente A. A. Mezrina, a única artesã hereditária, lembrou-se da tecnologia. Através dos esforços dela e do artista A. I. Denypin, que começou a reviver o artesanato antigo, um grupo de entusiastas foi criado. Eles foram capazes de reviver e restaurar a antiga fama do brinquedo Dymkovo.
Uma das condições indispensáveis para a existência de artesanato é o surgimento de novas parcelas. As artesãs dos anos vinte do século passado expandiram significativamente o conjunto de imagens. Mezrina monitorou cuidadosamente a observância das regras tradicionais de modelagem e pintura.
A popularidade das composições de grupo começou com E.A. Koshkina. O mais famoso foi seu trabalho "Venda de brinquedos Dymkovo". A artesã fez o artesanato em 1937 para uma exposição internacional realizada em Paris.
A E.I. estava envolvida na popularização de lotes domésticos. Penkina e O.I. Konovalova, filha de Mezrina, começou a fazer animais de barro.
Funcionalidades
Os produtos modernos são mais artísticos. Os mestres acreditam que é impossível encontrar um par de figuras idênticas. Convencionalmente, toda a diversidade é dividida em cinco grupos:
- imagens femininas;
- imagens masculinas;
- animais;
- pássaros
- composição.
O primeiro grupo inclui enfermeiras, mães e babás com bebês, uma transportadora de água, fashionistas e damas. Todas as figuras são distinguidas por estática, cabeça com chapelaria e majestade.
Cavaleiros de tamanho menor e aparência mais modesta. Geralmente figura a cavalo.
A princípio, os animais pareciam imagens totêmicas. Com o tempo, animais de estimação apareceram entre veados, carneiros, cabras e ursos. Todos os animais têm a cabeça levantada, pernas curtas afastadas. Freqüentemente é usada a ironia: as figuras estão vestidas com roupas brilhantes e equipadas com instrumentos musicais.
Os pássaros são esculpidos com caudas encaracoladas, os patos recebem uma cortina magnífica com babados. Em seguida, as figuras são pintadas vividamente.
Grupos com várias figuras são muito diversos. Eles mostram a vida de assentamentos domésticos.
Fabricação
Todos os brinquedos se expandem para baixo. Esta é uma marca registrada da marca Vyatka. Recurso causado pela tecnologia de fabricação. Pernas longas e finas não garantirão a estabilidade da figura. Ela se instala no processo.
Eles fazem brinquedos em etapas. As principais etapas de fabricação são:
- modelagem;
- secagem e queima;
- caiação;
- pintura.
Escultura
De gorduroso lavado e diluído com areia de argila fazer bolas de vários tamanhos. Eles são achatados em bolos. Deles eles moldam o corpo dos brinquedos. Cabeças, caudas, mãos estão ligadas a ele. Os pontos de fixação são umedecidos, as juntas são suavizadas com panos umedecidos com água. Com os dedos molhados, as figuras estão alinhadas.
O trabalho nas imagens das amantes começa com a moldagem de uma saia cônica. Um corpo está ligado a ele. Uma cabeça de bola é fixada em um pescoço ligeiramente alongado. As mãos dobradas levemente na cintura de uma linguiça de barro em branco ficam um pouco mais abaixo.
Em seguida, o brinquedo é complementado por um penteado de buquês torcidos, um chapéu ou um kokoshnik. Um lenço estampado é jogado sobre os ombros do brinquedo ou a figura está vestida com uma jaqueta. Nas mãos da senhora recebe um cachorro, uma criança ou uma bolsa.
O cavalo consiste em um corpo de cilindro, pernas cônicas curtas, um pescoço curvo se transformando em um focinho alongado. Complemente o brinquedo com crina, cauda e orelhas pequenas.
Secagem e queima
Os brinquedos moldados são secos antes da queima. Sua duração depende das dimensões das figuras e dura de três dias a três semanas. Então o disparo começa.
Anteriormente, era feita em uma panela de ferro montada acima da madeira em um fogão russo. O brinquedo estava em brasa e depois esfriou no fogão. A queima moderna é realizada em equipamentos elétricos especiais.
Whitewashing
Figuras marrom-avermelhadas embranquecem. A solução para isso é preparada com leite e giz em pó. Quando o leite azeda, a solução endurece, deixando uma camada uniforme de caseína na superfície do produto. Todas as tentativas de alterar a composição terminaram em falha. O tom do brinquedo ficou amarelado, a textura ficou irregular.
Portanto, a técnica de branqueamento permanece a mesma de antes. É permitido retirar-se da tecnologia apenas na criatividade das crianças. Para cal, use guache comum. Após a camada secar, os brinquedos são transferidos para a pintura.
Pintura
Cores brilhantes aplicam padrões. A paleta é limitada a vermelho, azul, marrom, verde, laranja, framboesa e amarelo. A diluição dos tons básicos com giz fornece tons adicionais. Os pincéis embrulhados em panos de linho serviam anteriormente como borlas. Portanto, o ornamento era simples.
É representado por círculos, losangos, linhas retas ou onduladas. Não apenas o uso de pincéis de alta qualidade, mas também a adição de um ovo cru à tinta ajuda a dar às figuras maior brilho e saturação nos tons.
Na fase final, o produto é decorado com folhas de ouro. Está montado em um chapéu, no colar de uma dama, nos chifres e nas orelhas dos animais. Com esta técnica, uma festividade especial de produtos é alcançada.
Normalmente, um padrão é usado para pintar. Todos os rostos humanos se distinguem pela uniformidade. A boca e as bochechas são marcadas com uma cor carmesim. A tinta preta é usada para olhos e sobrancelhas redondos. O cabelo é geralmente escuro, marrom ou preto. O arnês ou a camisa são lisos, as peles e as saias são cobertas com um ornamento geométrico estrito.
A composição aparece à medida que o trabalho avança, dependendo do tamanho e da forma do brinquedo. Um ornamento muito simples é simbólico. Linhas onduladas significam água, linhas que se cruzam - uma cabana de madeira, um poço, círculos com pontos no meio - símbolos de corpos celestes.
