Jan Vermeer Delft - pintor holandês, mestre em pintura de paisagem e gênero. O artista mais misterioso e inexplicável do século XVII, cujo nome está em pé de igualdade com Rembrandt, Hals e de Hoch. Ele é frequentemente comparado com Leonardo da Vinci, por um pequeno número de obras e muito tempo para criar suas pinturas. Nenhum outro pintor reivindicou sua genialidade em um número tão pequeno de obras.
Breve informação sobre a Vermeer
Poucas informações nos chegaram sobre a vida do artista. Sabe-se que Jan Vermeer nasceu em 31 de dezembro de 1632 na cidade de Delft (Holanda do Sul). Seu pai era um empresário e comerciante. Continha uma pousada da moda, comercializada em tecidos de seda, arte e antiguidades. O sobrenome Vermeer é um apelido, traduzido do holandês e traduzido como "suceder", "multiplicar". Outras grafias do nome do pintor são Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Mais tarde, a versão mais comum do nome do grande artista foi Vermeer Delftsky.
Até hoje, ainda não foi estabelecido com precisão quem era o professor de Vermeer, mas sabe-se que o artista holandês Karel Fabrizius, que também viveu e trabalhou em Delft, teve uma grande influência em seu trabalho.
Em 1653, Jan Vermeer casou-se com Katharina Bolnes. Nos vinte anos de casamento, eles tiveram 15 filhos, quatro dos quais morreram na infância. Vermeer viveu uma vida muito curta. Em 1675, ele morreu de ataque cardíaco aos 43 anos. Ele deixou muitas dívidas para sua família numerosa. Após a morte do pintor, sua viúva recusou uma herança em favor dos credores.
Técnica de arte da Vermeer
Em suas obras, Vermeer frequentemente retratava cenas cotidianas, bem como mulheres de classe média e suas criadas. A maneira de escrever as pinturas do artista era completamente única. Jan Vermeer não misturou tintas e cada esfregaço foi aplicado separadamente. Então esses segmentos individuais das tintas formaram um trabalho completo. Ele escreveu com pinceladas tão finas que só podem ser examinadas com uma lupa. Dois séculos depois, artistas pontilhistas (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) começaram a aplicar essa técnica. No final do século XVII, quando o leilão de suas obras ocorreu, a conta de Vermeer era de apenas 21 obras. Durante os séculos XIX e XX, os críticos de arte pesquisaram ativamente suas obras. Atualmente, existem 36 ou 39 pinturas do pintor (de acordo com várias fontes). Durante 20 anos de sua vida criativa, ele escreveu cerca de 40 obras. Devido à maneira lenta de escrever, o artista teve poucos pedidos. Por isso, acredita-se que Vermeer não ganhou dinheiro com seu trabalho. A continuação dos negócios de seu pai garantiu o bem-estar econômico de sua família.
Abaixo você encontrará descrições das pinturas mais importantes de Jan Vermeer, anos aproximados de sua criação e localização moderna.
"Vista de Delft"
(c. 1660-1661, Mauritshuis, Haia)
Na pintura "View of Delft", Vermeer retratou uma bela paisagem panorâmica de sua cidade natal, a partir da água. Da ampla foz do rio, os altos muros de pedra de Delft parecem crescer. A água para os holandeses naquela época era de grande importância, pois era considerada a principal artéria de transporte que facilitava a prosperidade comercial. Na tela, arcos esculpidos nas paredes são claramente visíveis, através dos quais navios com várias cargas entraram na cidade. O céu azul com nuvens brancas e macias torna esse trabalho particularmente poético.
"Sapinho"
(por volta de 1660, Rijksmuseum, Amsterdã)
Neste trabalho, o artista retratou uma imagem feminina em uma atmosfera bastante comum. Uma empregada inchada e corpulenta derramando leite de um jarro, que Vermeer claramente admira. Modéstia, castidade e foco no processo são lidos em toda a aparência de uma mulher. Amarelo e azul brilhante eram claramente os favoritos na paleta de cores do pintor. Na foto, essas duas cores contrastam favoravelmente com a cor branca do leite, a parede e a touca da mulher.
"Mulher segurando uma balança"
(cerca de 1663-1664, Galeria Nacional de Arte, Washington)
Este trabalho possui uma leitura alegórica, que pode ser interpretada de diferentes maneiras. Retrata uma mulher esperando um bebê. Ela segura balanças vazias localizadas acima da mesa. Na cortina azul, encontra-se uma caixa de jóias aberta. Vermeer coloca a imagem de uma jovem mulher no pano de fundo de uma pintura representando o Juízo Final, que Cristo governa. Jesus Cristo pesa os pecados e virtudes dos pecadores e dos justos, e uma mulher pesa pérolas classificando pérolas. Mas, apesar de toda a sala estar mergulhada na escuridão, é iluminada pela luz divina. Esse raio de luz brilhante soa como uma bênção de Cristo, pois ela tem que dar vida a outro ser. Além disso, a imagem do Juízo Final nos lembra a agitação terrestre e a futilidade dos bens mundanos. Muitos historiadores de arte acreditam que a esposa do artista, Katarina Vermeer, posou para esta foto.
"Lacemaker"
(c. 1669-1670gg., Louvre, Paris)
O processo de trabalho feminino inegavelmente inspira a Vermeer. Esta foto mostra uma garota tecendo rendas finas e graciosas. Ela está muito focada em seu bordado. Todos os detalhes desse processo são tão artisticamente retratados pelo artista que podemos ver não apenas um travesseiro para agulhas, bobinas, um livro, mas também distinguir a textura de linhas finas em primeiro plano.
"Menina lendo uma carta pela janela aberta"
(por volta de 1657, Galeria dos Velhos Mestres, Dresden)
Esta imagem é considerada uma das mais misteriosas entre as obras do artista. Muitas histórias e conjecturas diferentes foram escritas sobre ela. A tela mostra o quarto de uma menina. Ela abriu a cortina que separava o quarto da sala comunal. Na janela aberta, vemos o reflexo de seu rosto no vidro, uma colcha levemente amassada na cama e um prato de frutas. Em primeiro plano, encontra-se um pêssego, que é quebrado ao meio. Os historiadores da arte do lazer consideram isso um símbolo de que a menina está grávida, já que o osso do pêssego simboliza o embrião. Uma garota lê uma carta, talvez uma resposta de seu amante. Mas pelo rosto dela não conseguimos entender se ela leu as boas novas em uma carta ou não. Este é todo o segredo e o toque deste trabalho.
"Aula de música interrompida"
(c. 1660-1661, Coleção Frick, Nova York)
O artista apoiou muito os relacionamentos amorosos, como evidenciado por muitos de seus trabalhos. A tela "Aula de música interrompida" não é exceção. Na foto, vemos um professor de música e uma jovem. Aparentemente, alguém entrou e foi interrompido, então a garota olha para o espectador com consternação. Claramente, esta lição esconde sua simpatia um pelo outro. Alguns detalhes discretos nos dizem sobre isso. Esta é uma blusa vermelha de uma menina, um copo de vinho na mesa e uma foto pendurada no fundo com a imagem de Cupido.
