Apenas um século depois, o poeta e artista britânico William Blake conseguiu o título de mestre de destaque da arte inglesa. Durante a vida do pintor, filósofo e escritor, os contemporâneos o trataram com grande desconfiança.
Os contemporâneos atribuíram William Blake aos loucos. Durante sua vida, o mestre não recebeu reconhecimento. Mas agora ele é chamado entre as figuras mais importantes da história da arte, a era do romantismo.
O caminho para a arte
Os críticos notaram a incrível profundidade, misticismo, componente filosófico de suas obras, caracterizado como pré-romântico. As obras literárias contêm elementos da psicanálise, que se tornaram populares apenas no início do século passado.
A inspiração para o pintor foi a Bíblia. No entanto, o autor se tornou o criador de sua própria mitologia, que combinava os princípios do Iluminismo e os dogmas religiosos.
A biografia do futuro líder começou em 1757. A criança nasceu em 12 de agosto em Londres, em uma família rica. Pai vendeu tecidos, mãe criou 5 filhos. Os pais não restringiram a liberdade dos descendentes. Portanto, pintar o filho não era chamado de inútil. William começou com reproduções de grandes pintores adquiridos especialmente para ele.
Com dez anos, Blake estudou em uma escola de arte. Ele conseguiu um emprego em uma oficina para um gravador, aprendendo a aplicar desenhos em superfícies duras. A adesão à tendência gótica surgiu sob a impressão de esboços na Abadia de Westminster.
Em 1778, William continuou sua educação na Royal Academy of Arts. Ele não aceitou o ecletismo oferecido aos estudantes, escolhendo o estilo do Alto Renascimento. Blake não ficou nas paredes da escola. Ele começou a fazer impressões. Em 1784, junto com seu irmão Robert e James Parker, o futuro pintor abriu uma gráfica para publicar ilustrações para livros.
Realização de visões
As telas do artista demonstram seu compromisso com o simbolismo fantástico. Para decodificar as mensagens ocultas nas telas, os espectadores devem aprender o máximo possível sobre o tempo em que o mestre trabalhou. A familiaridade com as Escrituras Sagradas também é necessária.
Segundo a lenda, William na infância viu anjos em uma árvore, ele ouviu vozes misteriosas. Eles levaram Blake à idéia de criar uma impressão iluminada, onde poemas acompanhavam a imagem. As telas do grande mestre distinguem-se pelo isolamento de lugares, formas e volumes. Ao mesmo tempo, são gráficos e os cânones de composição habituais são violados. Um exemplo impressionante é a gravura "Revelações de São João Evangelista".
Depois de ler a narrativa colorida do número sagrado, os cavaleiros do Apocalipse e a segunda vinda, o pintor imortalizaram tudo na tela. Em 1805 e 1810, ele criou suas próprias versões de "O Grande Dragão Vermelho e a Mulher Vestida ao Sol". Ambos são mantidos em museus. Uma pintura foi adquirida pela Galeria Nacional de Washington e outra foi comprada pelo Museu do Brooklyn.
O trabalho em "O sonho de Jacó" foi acompanhado pela luz de outros mundos. Uma sutileza marcante e monocromática caracterizam sua pintura "Os Anjos Guardam Cristo no Túmulo" de 1805. A artista a pintou em tinta e aquarela. Na técnica de têmpera, a tela "Adam Dá Nomes aos Animais" é escrita em um quadro negro.
Literatura
O grande arquiteto ou Urizen chamou Blake da mais alta potência. Uma gravura com o mesmo nome se tornou uma ilustração para o livro "Europa: Profecia". O portador da uniformidade mede tudo com uma bússola, buscando a unificação da humanidade.
Os psicanalistas viram a rejeição da visão espacial na pintura de Hekata, e os críticos de arte descobriram uma violação dos cânones da pintura. A deusa aparece na forma de três figuras, e não uma. Sinais secretos estão localizados em toda a tela. Esta é uma coruja, um símbolo do mal e da sabedoria, e cobras, guardas do conhecimento, e até a própria Hekate, que olha nos olhos do tentador.
A herança literária de Blake não se encaixa nos padrões aceitos. No entanto, apesar do aparente descaso da filologia inglesa, por dois séculos, os fãs do romantismo chamaram esses versículos e prosairam coleções de citações. Linhas especialmente coloridas há muito se transformaram em aforismos.
A coleção de estréia "Poetic Sketches" foi lançada em 1783. Depois de mais otimistas "Songs of Innocence", as amargas "Songs of Experience". Nos dois livros, o próprio artista pintou ilustrações. As obras são coletadas em um único volume, onde cada poema contrasta com outro em espírito e até em nome. A resposta para Joe Milton foi o trabalho "O casamento do paraíso e do inferno". Um ciclo de aquarela foi lançado para ela. Segundo o escritor, um exemplo exemplar de ordem e racionalismo é o paraíso. O mal é uma força que pode mudar o mundo. Mas eles não são concebíveis separadamente. Somente em sua unidade nasce a integridade de uma pessoa espiritual.
