O organizador de exposições, músico, artista gráfico e pintor de Petersburgo, Timur Novikov, é lembrado por sua contribuição à arte. O artista fundou a Nova Academia de Belas Artes. Após sua vida vibrante, um enorme legado permaneceu.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/76/timur-novikov-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Pouco se sabe quanto foi feito pelo pintor para a cultura russa. Timur Petrovich nasceu em Leningrado em 24 de setembro de 1958.
A formação de um pintor
Da escola, o menino começou a frequentar um clube de desenho. As obras do pintor de nove anos foram exibidas em sua primeira exposição de desenhos infantis em Nova Délhi; às dez horas, Timur se mudou para o extremo norte por quatro anos.
A natureza desse canto causou uma tremenda impressão no garoto. Todas as emoções foram refletidas em sua percepção da realidade circundante. Em 1973, Novikov entrou no Clube de Jovens Críticos de Arte, criado no Museu Russo. Ele escolheu uma educação artística, estudou na faculdade a tecnologia de tintas e vernizes.
Desde 1876, Timur ingressa no Hermitage Club de jovens amantes da arte. O trabalho começou nas primeiras pinturas. Juntamente com Oleg Kotelnikov, ele criou o conjunto de Monstros. Em 1977, o pintor ingressou na associação de vanguarda "Annals" de Boris Koshelokhov.
A primeira exposição de apartamentos foi realizada. Desde 1978, começou a implementação do projeto curatorial. Timur alugou um quarto e organizou oficinas lá. Desde o início de junho, ele começou a curadoria de sua própria exposição de jovens artistas em apartamentos.
Alguns anos depois, Novikov se uniu a Kotelnikov para a galeria conjunta de Assa. Durou até 1987. Desde 1981, Timur ingressou na sociedade de artistas informais. Em 2014, o filme "Objeto Zero" foi filmado sobre o pintor com a inclusão de fragmentos icônicos de sua biografia.
Em 1982, Timur organizou o grupo "Novos artistas", que trabalhou em um estilo próximo às novas direções do romantismo e da figuratividade. O principal objetivo era expandir os padrões existentes. Entre os participantes estava Viktor Tsoi.
A popularidade do grupo cresceu rapidamente e várias ações foram realizadas em conjunto com o famoso Andy Warhol.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/76/timur-novikov-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
O auge da criatividade
Em 1983, Novikov colaborou com a Mecânica Popular de Kurekhin. Desde 1985, o trabalho começou como organizador dos shows do então jovem grupo Kino. Timur assumiu o papel sério do artista-designer para criar uma atmosfera única de performances. Em 1987, convidou o estilista Goncharov para trabalhar em imagens de músicos.
Ao mesmo tempo, "New Artists" encenou performances de "Anna Karenina", "Idiot" e "Ballet of Three Lovebirds", de acordo com Harms. Implementou a própria organização no cinema. Eles desenvolveram estilos de cinema paralelo e necrorealiam. Muitas experiências se tornaram bem-sucedidas.
Os participantes fundaram novas críticas, literatura, inventaram instrumentos musicais originais. Sua autoria pertence ao ferro. Em 1987, Novikov participou do trabalho sobre a pintura "Assa". Ele estrelou o filme e trabalhou como designer de produção. Por contribuição de decoração para o cinema, Novikov recebeu o prêmio.
Timur Petrovich se tornou um dos primeiros artistas da mídia nacional. Ele dirigiu a Seção Dourada e O Pesadelo do Modernismo como diretor e participou do trabalho de Dois Capitães-2. Novikov fundou no VDNH "partido Gagarin". Desde o inverno de 1988, Timur Petrovich começou a lecionar na Universidade Livre.
Em 1990, a exposição "Território da Arte" foi realizada com uma demonstração do painel "Nova York à noite". A organização "Juventude e Beleza na Arte" foi organizada com Dunya Smirnova. No verão de 1990, juntamente com os colegas, Novikov participou da Primeira Exposição na Ponte do Palácio. Todas as obras são armazenadas no museu com o mesmo nome.
No ano seguinte, o painel “Lutadores” foi demonstrado na Segunda Aposta. Muitas vezes, os efeitos visuais foram aprimorados com a ajuda do neoclassicismo. As performances clássicas coexistiam perfeitamente com a coloração dos anos noventa.