O filme "Paris, Texas" foi indicado a catorze prêmios. O filme recebeu um prêmio de melhor direção, ganhou o Festival de Cannes e o Prêmio de Críticos de Cinema FIPRESCI. O cameraman é reconhecido como o melhor no gênero de longas-metragens.
Travis, vagando do nada, entende que em algum lugar ele tem uma família amada. Não se sabe ao homem que se passaram vários anos desde o momento do seu desaparecimento da vida dos entes queridos. Uma busca desesperada de si mesmos no deserto do interior americano é acompanhada pela introdução de uma música de transe e visual de Paradise Kuder. A estrela cintilante do reconhecimento de seu talento ascendeu sobre a cidade de Paris, no Texas.
Pináculo do sucesso
Os cineastas gostam muito do gênero de aventuras nas estradas. O lugar é tanto vistas luxuosas quanto a essência da direção, isto é, viagens sem fim. O diretor alemão Wim Wenders, a direção do filme de estrada trouxe reconhecimento e fama. As famosas obras do diretor "Alice nas cidades" e "Movimento falso" foram filmadas no estilo de aventuras rodoviárias.
Dez anos depois, "Paris, Texas" se transformou não apenas no estágio final da criatividade, mas também desempenhou o papel de um símbolo de despedida da influência americana no trabalho do diretor. Desde os primeiros tiros, Wenders transmite o romance e o culto de grandes estradas, tão reverenciado nos Estados Unidos nos anos setenta e oitenta no cinema e na vida.
O caráter da nação é claramente expresso na constância da dinâmica, movimento contínuo. Foi nesse ambiente que o tema da solidão foi colocado. Uma característica contraditória é sentida mesmo nas áreas densamente povoadas de São Francisco. Devido a esse sentimento, até as mais belas paisagens da imagem estão desertas.
O principal símbolo da solidão é uma imagem nas mãos do protagonista. A foto mostra um local deserto na cidade americana de Paris. O personagem interpretado por Harry Dean Stanton é uma expressão dessa essência. Ele, como o herói de um ocidente, é social, procura ficar longe da sociedade e, portanto, é solitário.
Quatro anos vagando no desconhecido, retornando à família graças a um feliz acidente e ganhando o aparente significado da vida não significam encontrar a verdadeira felicidade. Um sonho se materializa à primeira vista. No entanto, o eterno viajante se transforma em um fantasma nas infinitas extensões da Califórnia. Para a poética da alienação, Antonioni desenha um fio quase imperceptível.
Os componentes do sucesso
A magia da trilha sonora de Paradise Kuder aumenta ainda mais a sensação de vácuo. O violão como se espalha notas de melancolia e tensão. O compositor antecipou a encruzilhada, que se tornou um marco em sua biografia, com a tonalidade do trabalho. A escassez de música meditativa recai sobre a saturação brilhante das sombras das paisagens.
O cinegrafista Robbie Muller deu ao drama da família local uma escala infinita, continuando o "filme rodoviário" de Jarmusch. Ele habilmente usa combinação para alcançar o efeito. Primeiro, aparecem colinas majestosas que reinam sobre tudo, crescendo nas planícies do deserto, depois são substituídas por selva de concreto.
O filme pertence a representantes atípicos do gênero. Não há direção nesta aventura na estrada, nenhuma dinâmica é sentida. Wenders transmitiu a tristeza romântica do continente europeu no sul transatlântico. A solidão deliberadamente enfatizada não desaparece, envolvendo todos os quadros. Mais perto do final do filme, um clima quase utópico é criado, referindo-se à mulher nas areias de Kobo Abe.
Mas o herói dos europeus Wenders continua sendo um americano, um verdadeiro herói ocidental. Ele não leva uma vida estável, sua alma precisa de perambulações, e essa é uma peregrinação que dura toda a vida. O reconhecimento do trabalho em Cannes agraciou o filme sobre a América ainda mais.
A foto foi tirada exclusivamente para os europeus que estavam decepcionados com tudo. O enredo é emprestado do mito antigo, o cenário é tirado dos ocidentais, o motivo da memória perdida e recém-descoberta complementa a fita. Isso prova o desejo do diretor por um equilíbrio único entre intelecto e energia corporal, a elevação da rotina diária para o panorama da grandeza.
Do deserto sem fim, o herói de Travis fica sob os fascinantes acordes de violão. O personagem foge do desastre de terminar com sua esposa, que deixou o marido e o filho. O irmão de Travis, Walt, está gradualmente ajudando seu irmão a restaurar sua memória, retornar às raízes e a si mesmo. O ponto de virada na carreira de Wenders foi justamente esse trabalho. O diretor conhece muito cuidadosamente seus próprios sentimentos mútuos com a sociedade, tentando encontrar o caminho.
