As obras de artistas russos do início do século XX hoje parecem estranhas e incompreensíveis. Figuras desajeitadas e planas, às vezes semelhantes aos desenhos de uma criança, muitas linhas e manchas, comprando uma paleta de cores - esta é a vanguarda russa.
Como tudo começou
No início do século XX, a pintura, como muitas outras formas de arte, atingiu um nível tão alto que começou a parecer para muitos: esse é o ponto mais alto, não há lugar para se desenvolver. Simplificando, os artistas estão cansados de pintar a natureza e os retratos em proporções e cores tradicionais. Na sequência de tais humores, eles começaram a procurar novas formas, formas e métodos. E, como costuma acontecer nesses períodos, eles começaram negando experiências anteriores. Os simbolistas acreditavam que não se deveria retratar a realidade, mas os sentimentos humanos. Os impressionistas, pelo contrário, negavam qualquer significado e consideravam apenas a forma importante, decompondo-a em formas geométricas simples e reconhecendo apenas as cores básicas - amarelo, vermelho e azul. E alguém estava procurando a verdade na arte folclórica primitiva.
Isso deu origem a muitas tendências da arte européia do início do século XX. Todos juntos começaram a ser chamados de vanguarda, isto é, avançados, novos. As pinturas deste gênero são caracterizadas por inovação e espectadores chocantes.
A mais nítida e diversa foi a vanguarda russa. Ele foi além de qualquer um em suas negações, mas também foi o mais proveitoso. Agora, as pinturas dos lendários artistas de vanguarda russos são vendidas em leilões mundiais por milhões de dólares.
