Mikhail Bogdanov é um excelente cineasta em longas-metragens e teatro. Honrado Art Worker é professor da VGIK e membro correspondente da Academia de Ciências, um artista nacional do país. Ele foi premiado com a Ordem do Distintivo de Honra.
Bogdanov, nascido em Vyborg em 17 de novembro de 1914, a partir do momento em que nasceu, parece estar confiante em sua missão. Ele se formou na escola de arte da capital em memória de 1905. Para continuar seus estudos na faculdade de arte VGIK na oficina de Dubrovsky-Eshke, Mikhail Alexandrovich foi retirado da milícia em 1943.
Tornando-se
O treinamento começou com um recrutamento em 1939 no Film Institute. A questão ocorreu em Almaty, onde o cinema foi evacuado. O famoso diretor Eisenstein, que matou Ivan, o Terrível, em Alma-Ata, concedeu diplomas a graduados.
A atividade criativa começou em meados dos anos quarenta. O cinema então dominou as possibilidades de edição, nova poesia e som. O desenvolvimento da construção de lotes e construções dramáticas começou. De importância decisiva foi a interconexão de uma atmosfera eficaz e as ações dos heróis. Adquiriu uma narrativa e imagem incomuns. As tarefas dos cineastas mudaram.
O cenário se transformou em uma continuação material da biografia dos personagens. O lugar principal no trabalho do mestre foi dado à natureza realista da narrativa. A base do trabalho foi o desejo de alcançar a confiabilidade da imagem na tela, tanto em filmagem em larga escala quanto em pavilhão, com base no cenário construído pelo artista.
Naquela época, a diferença foi sentida bastante entre decorações artificiais e naturais. Muitas vezes, portanto, os cineastas preferiam a composição do filme. A natureza foi escolhida principalmente pelos próprios artistas. Caso contrário, o cenário exigia uma recreação completa. Desde o final dos anos cinquenta, a principal importância tem sido dada ao tema contemporâneo das pinturas.
O ambiente recebeu o papel de um dos atores. Desenvolvimento e aprimoramento Bogdanov, em seu trabalho, procurou combinar as duas tendências, não levando a simbiose ao extremo. Na seleção da natureza e na construção do cenário, o artista buscou a máxima autenticidade da imagem na tela.
A natureza foi transformada em total conformidade com o plano, e as decorações feitas pelo homem combinavam todos os sinais da verdadeira realidade. Nas pinturas "Tselina", "Ladrões antigos", esse desejo se tornou a chave do sucesso na implementação do plano.
Trabalhos significativos
Naturalmente, o mestre trouxe estética documental com trabalhos em filmes de televisão. Ele trabalhou em "Dove", "Putin". O ambiente nos projetos recebeu precisão quase crônica. Ele trabalhou em quase trinta pinturas.
O primeiro filme foi 1948 "Michurin", onde Bogdanov atuou como diretor. Naquela época, as preferências eram dadas ao pavilhão e decorações pesadas. Uma certa parte da teatralidade estava presente neles. Isso é notável nos primeiros trabalhos do futuro pintor.
Em 1973, ele trabalhou em um filme sobre as incríveis aventuras dos italianos na Rússia. O valor do cenário neste projeto foi de grande importância. O mestre fez um excelente trabalho. Todos os quadros se tornaram mais concisos, dando dinamismo e leveza ao filme.
Nos esboços desenhados, a contradição com o giz traçado pela cinonatura estática e dinâmica desapareceu. No cenário artificial para "Stone Flower", "Walking Over Three Seas", "War and Peace". No último projeto, o trabalho foi realizado em conjunto com o artista Myasnikov. O sucesso da convivência com a natureza ganhou grande importância nas soluções de cores.
A figura conseguiu escolher opções tão interessantes que as imagens foram preenchidas com poesia e significado profundo. O mundo visual tornou-se único. O mestre trabalhou em vários projetos com mestres da Bulgária e da Índia. A criatividade do diretor é um exemplo da realização harmoniosa de suas capacidades.
Muitos graduados chamam Bogdanov de professor. Ele se tornou o iniciador de tradições no estudo da arte cinematográfica. A peculiaridade da atitude tornou-se o motivo da fusão da vida com a criatividade. Méritos e obras do mestre O artista sentiu uma proximidade interior com Bazhenov, Krymov, Dovzhenko. A esfera de interesses também foi determinada em grande parte pelos principais professores.
