Para a atual geração de 40 anos, “Maria, Mirabela” não é apenas o nome de garotas encantadoras, mas um de seus filmes de infância favoritos, com personagens mágicos e belas canções. No cinema soviético, esta é a primeira experiência na criação de um filme usando o método de combinar filmagens de longas-metragens com animação desenhada à mão.
Após a estréia do filme de animação para crianças "Maria, Mirabela" (1981), o trabalho conjunto de cineastas romenos e soviéticos recebeu dois prestigiados prêmios de uma só vez: no Concurso Internacional de Cinema na cidade italiana de Giffon (na nomeação "Cartoon Cinema") e no XV All-Union Film Festival em Tallinn.
Anúncios e críticas, oferecendo-se para assistir a uma fita de 64 minutos, posicione “Maria, Mirabela” como um filme de conto de fadas para todos - crianças e adultos que não esqueceram a infância e permaneceram amáveis de coração.
Bom conto
"Maria, Mirabela" é uma história musical bonita e vibrante sobre as incríveis aventuras de duas meninas que planejam ajudar um sapo, um vaga-lume e uma borboleta a resolver seus problemas. Para fazer isso, eles são enviados juntos para visitar a Fada da floresta. Que milagres não lhes acontecem. No prado, as irmãs se familiarizam com o rei das lagartas, conduzem uma dança redonda com borboletas. No reino das fadas, Mary e Mirabela são recebidas por pequenas damas de honra: inverno, primavera, verão e outono. Existem muitos perigos no caminho das irmãs, mas eles superam os medos e lidam com as dificuldades. No momento mais difícil, o rei das horas ajuda os corajosos viajantes (acontece que ele sabe como parar o tempo). E eles conseguem. Maria e Mirabela ajudam Kwaki a libertar as pernas, congeladas no lago de gelo. Eles estão fazendo tudo para que a capacidade de voar retorne à borboleta Omida. E o vaga-lume Skiperich tem novos sapatos luminosos.
As irmãs não ficaram muito chateadas quando descobriu que, de fato, todas essas aventuras ocorreram em um sonho. Mas havia mãe (Fada da floresta) e pai (Rei das horas) por perto. E o verdadeiro amor dos pais.
O enredo é construído para que o conto de fadas não apenas entretenha. Ajuda a entender a diferença entre o bem e o mal, ensina compaixão, bondade, coragem. Claro, há um lugar para máximas filosóficas. Por exemplo, pode-se ouvir frases dos personagens: “O passado não pode ser retornado, só pode ser lembrado”, “Somente um corajoso pode salvar um amigo em apuros”, “A água congela da mentira”. Mas não é essa a mesma sabedoria popular pela qual crianças e adultos amam histórias antigas e boas.
Características de trabalhar juntos em um filme
O projeto de criação em 1981 de uma animação musical - longa-metragem "Maria, Mirabela" foi internacional (URSS-Romênia) e foi realizado com a participação da União Soviética de Sovinfilm. O produto do filme foi preparado em conjunto em três estúdios de cinema diferentes: a Romena Casa de Filme 5, Moldova-Film e nosso famoso Soyuzmultfilm. O roteirista e diretor foi o diretor romeno Ion Popescu-Gopo, juntamente com a colega Natalia Bodiul.
O trabalho foi realizado não em um site, mas foi distribuído entre países por segmentos. A parte do jogo, incluindo tiroteio em grande escala, foi para a Romênia e a Moldávia. Além disso, nos termos do contrato, os atores romenos foram convidados para todas as funções. A animação foi criada em Moscou. O filme Soyuzmult passou por todo o ciclo: da criação de personagens e do desenho de cenas com sua participação ao estágio de produção simples, quando os animais falantes eram animados. O produto final foi apresentado em duas formas: a versão original em romeno e a versão dublada para o público soviético. Para a dublagem, eles atraíram uma galáxia de atores maravilhosos, mestres de voz: Lyudmila Gnilova e Natalya Gurzo (Maria e Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of the Forest), George Vitsin (lagartas), Rogvold Sukhoverko (rei das horas). Inesperadamente para nossos atores, a língua romena se mostrou difícil para a dublagem simultânea, às vezes não era possível "entrar nos lábios" (como é chamado no jargão profissional).
Os diretores enfrentaram outra dificuldade quando começaram a trabalhar com artistas dos principais papéis infantis (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Eles precisavam apresentar seus personagens animados, conduzir diálogos com personagens imaginários, saber para que lado olhar e conversar. Para facilitar o trabalho das meninas, nossos animadores esculpiram especialmente para eles figuras de heróis de plasticina que participam de um episódio específico. Apesar da consonância nos sobrenomes, as meninas, como suas heroínas, tinham caráter e temperamento diferentes: a inquieta e móvel Medéia (Mirabela) e a suave e gentil guilda (Maria). Eles estavam unidos por uma coisa: espontaneidade e uma alma aberta de criança. No momento das filmagens, as atrizes tinham 6 anos de idade. As crianças em idade pré-escolar ainda não sabiam ler, mas não conseguiam se lembrar de um texto volumoso de ouvido. Muito do que entrou no quadro foi inventado por eles em movimento. Eles sabiam fantasiar e compor e, portanto, mostraram-se sinceros e convincentes na tela.
Depois que as filmagens terminaram, as meninas nunca se conheceram. A Medea Marinescu, de olhos escuros, que interpretou a inquietante inquietação Mirabela, ao longo dos anos, se transformou em uma imponente atriz de beleza. O destino de sua irmã no filme de Mary, a loira e olhos azuis Gilda Manolescu, teve um destino diferente. Ela não atuou mais em filmes. Tendo sobrevivido a duas terríveis tragédias que eventualmente a quebraram, uma mulher jovem e bonita faleceu aos 35 anos.
A atriz de tela de um papel para o público foi a mãe na tela das irmãs - Fairy of the forest (Ingrid Celia). Nem nos fóruns de cinema, nem em outras fontes de informação, é possível extrair qualquer informação sobre a carreira e obra desta atriz romena.
A imagem na tela do papa (ele é o rei das horas em um fabuloso sonho de infância) não combina imediatamente com a personalidade de Ion Popescu-Gopo. Em casa, um diretor e animador talentoso ocasionalmente aparecia na tela como ator de pequenos papéis, tanto em seus próprios filmes quanto nos de seus companheiros de brincadeira. Ele vem de uma família russo-romena. A arte da animação domina durante o treinamento em Moscou. As crianças soviéticas Ion Popescu-Gopo foram lembradas por um papel, na imagem do tio Vremya (este é o nome do personagem na versão original do filme). A propósito, segundo os críticos romenos, o enredo da história inventada pelo diretor envolvia motivos antigos de contos de fadas.
Interativo com heróis dos desenhos animados
Hoje você pode ver inserções animadas em longas-metragens - com a ajuda de legendas de desenhos animados, você pode facilmente definir o tom desejado do filme, e as inserções desenhadas dentro do enredo são usadas para representar vários tipos de sonhos e alucinações.
A idéia de fazer com que as pessoas na tela se comuniquem de forma convincente com personagens de desenhos animados excitou a imaginação dos pioneiros da animação, como Jay Stewart Blackton, Emil Kohl, Winsor McKay. No entanto, por um longo tempo, foi impossível fornecer um "interativo" completo por razões técnicas. O estúdio da Disney conseguiu aguentar a altura. Em 1944, apareceu o primeiro desenho animado musical "Três Caballeros" - sobre uma viagem à América Latina por Donald Duck na companhia do papagaio José Carioca e do galo Panchito. Animação mista - filmes de ficção começaram a se desenvolver ativamente no oeste. Os americanos aperfeiçoaram a idéia de integrar personagens de desenho animado em um filme ao lançar a comédia ganhadora do Oscar "Who Framed Roger Rabbit" em 1988.
Mas o público soviético nos anos 80 não teve amplo acesso aos clássicos da Walt Disney Pictures. Para ver como atores reais interagem com personagens pintados, só foi possível na versão Disney da história de Mary Poppins. Portanto, o aparecimento do primeiro filme de desenho animado "Maria, Mirabela" foi percebido como uma espécie de milagre. Para as crianças soviéticas, não estragadas pelos óculos, a história do filme com personagens de desenhos animados e até de origem estrangeira foi um sucesso retumbante. Para a Soyuzmultfilm, o projeto soviético-romeno foi a primeira experiência no uso de animação desenhada à mão em longas-metragens.
O diretor da imagem foi o famoso artista Lev Milchin. O diretor do filme, Nikolai Yevlyukhin, lembra as palavras que Lev Isaakovich repetiu em todas as reuniões: "Este é o primeiro filme na União Soviética que fazemos juntos. É claro que existem muitos personagens. É claro que é difícil para nós". Muitas vezes houve disputas entre o designer de produção e o diretor da imagem, e isso acabou em brigas. Os multiplicadores não conseguiram decidir como seriam os personagens principais da imagem: Kwaki, Skiperich e Omide. Por causa disso, todo o processo de filmagem costumava parar.
- O diretor de animação número 1, como Jonah Popescu-Gopo foi chamado na Romênia, era um cartunista e um defensor do minimalismo animado (lembre-se de seu famoso homem desenhado à mão).
- Lev Milchin é um clássico da animação soviética. Desde 1962, ele trabalha no estúdio Soyuzmultfilm e cria personagens vívidos, coloridos e totalmente pintados, típicos da animação soviética (Tsvetik-Sevensvetik, Mealheiro, Gansos-cisnes, Persistent Tin Soldiers, uma paleta de contos folclóricos russos).
Devido a divergências no desenho dos personagens principais, o trabalho se arrastou por mais de dois anos. Mas o resultado superou todas as expectativas. Juntos, animadores de diferentes escolas criaram um conceito visual que não era de forma alguma inferior ao da Walt Disney Pictures. E a cena de transformar lagartas em borboletas hoje afeta não menos que a "Fantasia" da Disney. O filme de desenho animado acabou sendo "maravilhoso-maravilhoso", exatamente aquele sobre o qual é cantado na música inicial para ele.
Música mágica
Lembrando o trabalho na foto, o autor da música, compositor Eugene Doga, diz que a melódica de duas palavras, Maria e Mirabela, teve um papel decisivo para ele. Em harmonia com os nomes das heroínas, ele ouviu música. Não sei se algo teria acontecido em outras palavras, observa o compositor.
Na versão original do filme, as músicas são apresentadas por artistas romenos, em particular o popular cantor Mihai Konstantinescu. Na empresa "Melody", em 1983, foi lançado um disco com o conto "Maria, Mirabela". O texto em russo do locutor soa nele e todas as músicas são armazenadas no idioma original. No próprio filme, destinado aos telespectadores soviéticos, foi feita uma dublagem completa. Eles traduziram não apenas o discurso dos personagens, mas também ressonaram as músicas. Os poemas da música de Eugene Dogi foram escritos por Valentin Berestov e Eugene Agranovich.
No filme, o sapo Kwaki fala e canta na voz da popular atriz Maria Vinogradova. Ela costumava expressar personagens de desenhos animados, como um porco-espinho no nevoeiro. A música de abertura, na qual o personagem de desenho animado canta "maravilhosamente maravilhoso", passou da tela para os pequenos ouvintes, eles começaram a transmiti-lo no rádio e na televisão em programas infantis e incluí-los em coleções de músicas para crianças. Mas com a música-título "Maria, Mirabela", que formou a base da trilha sonora do filme, nenhum dos atores conseguiu aguentar. A busca começou por artistas profissionais com dados vocais, facilitando o "salto" de uma oitava. A pista de teste já foi gravada pelo então famoso Alexander Gradsky. No entanto, seu desempenho para alguns dos criadores não parecia infantil. Em uma versão dublada do filme, o teor fino e suave de Leonid Serebrennikov soa.
A música "Maria, Mirabela" era tão popular que ganhou uma biografia independente, incluída no repertório de cantores pop dos anos 80. Depois de algum tempo, Eugene Doga escreveu uma composição lírica sobre o tema do filme (versos de Andrei Dementiev). Ela soou do palco interpretado pelo popular cantor Nadezhda Chepragi e também foi chamada de "Maria, Mirabela".
