Uma música de bardo é uma forma de arte que não se destinava originalmente a coletar enormes salas de concerto ou estádios, embora não haja escassez de espectadores nos festivais da música de um autor. O autor-intérprete não tenta ensinar algo aos ouvintes, não tenta "pegá-los", mas através de suas obras os leva a uma conversa franca sobre o eterno: sobre amor, sobre a alma, sobre o lugar de uma pessoa neste mundo.
As raízes históricas da música bardo
Inicialmente, a palavra "bardo" surgiu na língua celta e denotou o posto sacerdotal mais baixo na casta dos druidas. O título de bardo foi recebido por uma pessoa que possui a magia do som, que conhecia de cor milhares de baladas antigas e tradições poéticas, que sabe como elevar o espírito de luta dos soldados e até curar corpos e almas com música e música.
Mas honra e respeito foram conquistados pelos cantores que compuseram e cantaram canções sobre heróis e deuses não apenas entre os celtas, mas também entre outros povos da antiguidade: entre os helenos, os etruscos, os escandinavos e os antigos eslavos.
A tradição de compor baladas e sagas, realizando-as, acompanhando-se em um instrumento musical, ainda estava viva na Idade Média. Tais cantores e intérpretes eram chamados em uma pessoa de diferentes maneiras: truvers, trovadores, vagantas, menestréis. Mas eles podem ser chamados de sucessores da tradição bárdica. Esses andarilhos eternos estavam relacionados aos bardos pelo fato de não apenas tocarem os hits de outras pessoas da época, mas também comporem de forma independente texto e música.
Bardos modernos
No sentido moderno, um bardo é um autor-intérprete. Existe um gênero separado - autor ou música de bardo, e os seguidores dessa direção musical e de música são chamados de bardo hoje.
Desde os anos 30 do século XX, uma nova direção do gênero musical se desenvolveu no território da União Soviética. O chamado romance urbano, popular no século 19, se transforma em uma música de quintal. Na década de 60, a imagem de um jovem violão, tocando muitas vezes músicas de sua própria composição junto ao fogo ou durante reuniões de cozinha, havia se tornado um atributo clássico do romance urbano, estudantil e turístico. Os representantes mais proeminentes desse novo gênero tornaram-se famosos e até populares. Muitas pessoas ainda ouvem os nomes de A. Galich, Yu. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Mas os primeiros bardos russos a ganhar fama e amor verdadeiramente populares são considerados personalidades brilhantes e talentosas como Bulat Okudzhava e Vladimir Vysotsky. Eles elevaram a música do nível de "concertos de apartamentos" para um evento significativo na vida cultural do país. Foram eles que mostraram que uma pessoa sem educação musical, sem possuir um instrumento musical profissional, é capaz de encontrar uma resposta em milhares de corações.
Talvez a década de 80 do século passado tenha se tornado a idade de ouro da música do autor na Rússia, mas mesmo agora esse gênero não perdeu seus fãs. Muitos poetas saíram e continuam subindo ao palco, acompanhando-se no violão, tocando suas músicas. Obviamente, o componente poético da música bárdica é mais valioso e significativo que o musical. Mas o ritmo da guitarra ou o transbordamento sem pressa de melodia ajuda as palavras a encontrar o caminho para os corações e almas dos ouvintes.
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