Jogos de fantasia ou cosplay são parte constante de convenções de ficção e fã-clubes de anime. Desde o hobby original dos indivíduos, o fenômeno se transformou em uma subcultura de importância internacional. Os participantes não apenas copiam as roupas dos personagens de que gostam, mas também adotam as características de seu comportamento, incorporando imagens bem-sucedidas nas fotografias.
Cosplay em casa: como tudo começou
Cosplay (cosplay, abreviação de figurino) é um jogo de fantasia associado à transformação em personagem de uma série de desenhos animados ou jogo de computador. Apesar do nome em inglês, a subcultura se originou no Japão, um país literalmente obcecado por anime e mangá. Os jovens, que passaram horas assistindo as aventuras de seus heróis favoritos, não quiseram se separar deles na vida cotidiana.
Pesquisadores de subcultura discutem sobre a época do aparecimento dos primeiros cosplayers. Alguns acreditam que seus antecessores eram amantes de ficção científica. No ano de 1938. Nos EUA, uma das convenções contou com a presença de um casal de fãs leais em trajes precisamente copiados de personagens de novos livros. No entanto, o rápido desenvolvimento do movimento começou muito mais tarde, nos anos 70-80. O cosplay foi especialmente popular no Japão, onde as séries animadas foram popularizadas ativamente. Personagens de filmes e séries foram logo adicionados aos heróis dos quadrinhos e dos desenhos animados. Com o desenvolvimento da Internet, o movimento se tornou viral. Na Rússia, o fenômeno se popularizou no final dos anos 90, hoje não perdeu sua relevância, embora tenha mudado um pouco.
A escolha dos caracteres varia de acordo com o país. Heróis de quadrinhos e jogos de computador ainda são populares no Japão; nos EUA, eles preferem personagens históricos, como George Washington, Elvis Presley ou Marilyn Monroe. Na Rússia, o cosplay se fundiu com sucesso com jogos de RPG. Os participantes retratam personagens de sagas irlandesas, livros de Tolkien e heróis de filmes históricos de diferentes épocas.
Os primeiros cosplayers não estabeleceram uma meta para copiar claramente a imagem. Eles foram inspirados pela idéia, fantasiando sobre um tema e acrescentando caráter às suas próprias características. Mais tarde, os jogadores começaram a alcançar perfeita semelhança, adotando o caráter, movimento, voz do herói escolhido.
Gradualmente, o movimento se transformou em uma indústria real. Festivais temáticos são organizados em todo o mundo, cafés são abertos, cuja equipe não serve apenas comida e bebida, mas também desempenha pequenas apresentações. Os participantes recebem roupas e acessórios prontos, centenas de clubes virtuais, uniformes e grupos de apoio para fãs de cosplay operam na Internet.
Código do Cosplayer Real
Hoje, o movimento não se limita a interpretar personagens de anime. O Cosplayer pode escolher qualquer imagem de um desenho animado, quadrinhos, longas-metragens ou séries, jogos de computador. Não há restrições, alguns preferem copiar não os personagens principais, mas secundários, vilões, personagens negativos. A regra básica é o reconhecimento incondicional.
O principal atributo do cosplayer é o traje mais realista. Jogadores iniciantes compram conjuntos prontos no estilo escolhido, incluindo roupas, sapatos, chapéus e acessórios. Certifique-se de seguir rigorosamente o esquema de cores. Os cosplayers experientes preferem costurar fantasias, alcançando a máxima semelhança e usando tecidos melhores. Existem estúdios especializados neste tópico, bem como costureiras particulares. Muitos participantes do movimento dominam a arte do alfaiate e atualizam seu guarda-roupa por conta própria.
Além de costurar, os cosplayers dominam outros tipos de bordado. Eles precisam trabalhar com couro, plástico, acrílico, papel, papelão e outros materiais. Com a ajuda deles, chapéus, armaduras, varinhas mágicas e outros acessórios necessários são feitos. Recentemente, efeitos especiais são amplamente utilizados no design, por exemplo, iluminação artificial. A imagem é complementada por perucas, lentes de contato coloridas, maquiagem e arte corporal especiais, tatuagens temporárias.
A principal tarefa do participante do movimento é copiar a imagem e o comportamento do personagem. Há outra característica das apostas em cosplay. Implica uma fusão completa com o herói, que inclui:
- copiar expressões faciais e movimentos;
- caráter individual de plástico;
- características da fala, vocabulário especial;
- timbre de voz.
Os cosplayers modernos raramente usam a atuação na vida cotidiana, salvando-a para festivais, apresentações individuais, sessões de fotos e filmagens. Essa abordagem é compreensível - a maioria dos participantes não é ator profissional, e as apostas completas levam muito tempo para serem preparadas.
Tendo escolhido uma imagem, um cosplayer raramente a altera. Na vida cotidiana, um representante de uma subcultura pode ser reconhecido por pequenas dicas - por exemplo, mechas de cabelo tingidas em uma determinada cor, amuleto, anel ou chaveiro.
Personagens mais populares
Iniciantes tendem a escolher uma das imagens mais populares. Hoje os mais populares são:
- Heróis do anime tradicional japonês (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Personagens de jogos de computador (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moksy).
- Princesas e príncipes dos desenhos animados da Disney (Branca de Neve, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Membros da banda desenhada (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Imagens de filmes famosos (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, Princesa Amidala, Jack Sparrow, Capitão Barbossa).
Os líderes da lista mudam de tempos em tempos, novos heróis aparecem. No entanto, no cosplay, há muitos amantes clássicos que são fiéis a todos os personagens selecionados de uma vez por todas.
