A história do cinema mundial totaliza dezenas de milhões de filmes. A maioria deles, de um jeito ou de outro, é sobre amor. Cerca de quinhentos - mais ou menos duas dúzias - podem ser atribuídos aos clássicos do cinema. Portanto, apenas três condições se tornaram o critério de seleção para os filmes apresentados: não mais que três do continente, que tiveram um impacto inegável na arte cinematográfica pelo fato de que cada uma delas, em um determinado estágio da história do cinema, contribuiu para o desenvolvimento da linguagem cinematográfica, todas elas incluídas no Fundo Dourado para a Academia de Cinema e Cinema.
A coisa mais difícil para qualquer pesquisador que queira selecionar apenas filmes sobre o amor dos clássicos do cinema será a busca por obras soviéticas e latino-americanas. Não é que filmes desse tipo não tenham sido feitos nas repúblicas soviéticas ou nos países da América do Sul, de maneira alguma, muito pelo contrário, mas apenas alguns filmes filmados em várias décadas entraram nos clássicos do cinema. Outra dificuldade é fazer uma escolha de pinturas criadas na Europa ou nos EUA. Existem centenas deles. O ambiente político e econômico influencia a criação de filmes de obras-primas sobre o amor? Sim Portanto, foi precisamente para os filmes soviéticos que foi feita uma exceção às regras mencionadas acima: aqui são apresentados não três, mas quatro filmes soviéticos sobre o amor, que se tornaram clássicos do cinema.
Filmes soviéticos
"Guindastes estão voando" (diretor Mikhail Kolotozov, 1957). Na brilhante e feliz história de amor de Boris (Alexei Batalov) e Veronika (Tatyana Samoilova), um oponente invade, quase impossível de resistir - a guerra. Este rival derrotou suas vidas, mas não conseguiu destruir sentimentos. Para as filmagens do filme, o excelente cinegrafista soviético Sergei Urusevsky apresentou várias soluções técnicas que se tornaram clássicos da arte do cinegrafista. Filme - Laureado do "Golden Palm Branch" do Festival Internacional de Cinema de Cannes de 1958.
Homem anfíbio (diretores Vladimir Chebotaryov e Gennady Kazansky, 1961). O jovem estranho e bonito Ichthyander (Vladimir Korenev) à primeira vista se apaixona pela bela Gutiere (Anastasia Vertinsky). Parece que eles deveriam esperar uma história de amor romântica e de conto de fadas, mas essa história deve entrar em confronto com todos os vulgares e terríveis que existem na Terra entre as pessoas.
As filmagens subaquáticas, realizadas durante o trabalho na imagem, tornaram-se, por sua vez, um avanço técnico para todo o mundo do cinema. O filme tem prêmios: o prêmio "Silver Sail" no festival de filmes de ficção científica de Trieste (Itália, 1962), o segundo prêmio "Silver Space Ship" no 1º IFF de filmes de ficção científica de Trieste (1963).
"Jornalista" (diretor Sergei Gerasimov, 1967). A história contada no filme é simples e complexa ao mesmo tempo: na superfície - o amor do jornalista da capital por uma garota limpa da província no fundo do cumprimento de um dever industrial. Mas a singularidade deste filme é que ele é absolutamente atípico. Atípico para a época, atípico para o diretor Sergey Gerasimov, que o criou, tanto em termos de trazer o cinema documental para longas-metragens quanto nos tópicos nele levantados: do erotismo e paixão que os heróis têm um pelo outro, até a discussão atual e contínua e até hoje sobre arte contemporânea. O filme recebeu o Grande Prêmio do Festival Internacional de Cinema de Moscou (1967).
"Moscou não acredita em lágrimas" (diretor Vladimir Menshov, 1979). A história da menina Katya (Vera Alentova), que veio das províncias para a capital do país, se apaixonou, enganada por sua amada e, apesar de todas as vicissitudes, conseguiu na vida quase tudo o que a pessoa soviética poderia desejar - educação e carreira, mas deixada sozinha Até que de repente
.De repente, a coisa mágica, uma vez no trem elétrico da noite, trouxe à sua vida um novo e belo amor na pessoa de Goga, ele é Gosh, ele é George (Alexei Batalov). Em toda a história do cinema soviético, este é o quarto e último filme que recebeu o Oscar "1981".
Filme latino-americano
"Generales de areia" (The Sandpit Generals, dirigido por Hall Bartlett, 1971). Na cova das crianças de rua que vivem nas dunas nos arredores do Rio de Janeiro, uma jovem Dora (Tisha Sterling) e seu irmão caem. A menina se torna mãe e irmã de adolescentes desfavorecidos e uma das crianças e amantes de rua mais velhos. Tal amor - em suas várias formas - que é permeado por todo o quadro, não é tanto no cinema mundial. O filme é feito nos EUA, mas a maior parte do grupo criativo é de atores, muitos dos quais são verdadeiros meninos de rua brasileiros, para o cinegrafista, compositor e diretor - brasileiros, para que o mundo perceba essa imagem como brasileira. Prêmios: Prêmio do VII Festival de Cinema de Moscou (1971). Na URSS, o filme se tornou o líder da distribuição de filmes em 1974.
"Dona Flor e seus dois maridos" (Dona Flor e Seus Dois Maridos, dirigido por Bruno Barreto, 1976). O jovem Flor (Sonya Braga), cuspindo nas gorjetas, casa, com grande e puro amor, o peso de Valdomiro (Jose Wilker), justamente apelidado de Gulyaka. Ele morre no auge da vida após sua próxima festa. Desta vez, a jovem viúva decide fazer a coisa certa e se casa por cálculo para um farmacêutico assexual. Felizmente, porém, o marido falecido não vai deixar sua esposa em paz. O filme foi indicado ao Globo de Ouro (1979) como o melhor filme estrangeiro, e a atriz Sonia Braga foi indicada ao Prêmio BAFTA como a abertura do ano (1981).
"Chamuscado pela paixão / como água para chocolate" (Como agua para chocolate, dirigido por Alfonso Aarau, 1991). Apaixonado apaixonadamente pelos jovens Tito e Pedro, pela vontade de sua mãe, Tito não estava destinado a se casar. Mãe condenou a filha mais nova ao papel de sua serva pessoal e cozinheira. Mas uma vez, ao longo dos anos
.Uma vez que Tito e Pedro se fundirão em um único todo para sempre. Prêmios: Prêmios da Academia Mexicana de Ariel, indicações ao Globo de Ouro (1992) e Prêmio BAFTA (1992).
Cinema americano
Gone With the Wind (dirigido por Victor Fleming, 1939). O destino da jovem e persistente sulista Scarlett o'Hara (Vivien Leigh) e o brutal e bonito Rhett Butler (Clark Gable) não está envelhecendo, nos últimos 75 anos, tem emocionado os corações dos espectadores. Muitos heróis cairão: guerra, morte, ruína, prosperidade recém-descoberta, ilusões e mal-entendidos, mas eles lutarão um pelo outro, não importa o que aconteça - até mesmo seus próprios personagens difíceis e explosivos do sul. Por sua vez, o filme tem muitas inovações técnicas e é o primeiro filme colorido da história do cinema. Prêmios: oito Oscars, além de mais cinco indicações (1939).
"Casablanca" (Casablanca, diretor Michael Curtis, 1942). A história do amor sacrificial, apaixonado e infeliz de um homem por uma mulher. E mulheres para homens. O drama se passa no cenário de guerra e perigo na cidade quente e abafada e neutra de Casablanca. E levando em conta o fato de que os papéis principais e principais deste filme são interpretados pela bela e educada Ingrid Bergman e pelo grande Humphrey Bogart, não é de surpreender que o filme não envelheça. Prêmios: três Oscars nas categorias de "Melhor Filme", "Melhor Diretor" e "Melhor Roteiro" (1944). Em 2006, o US Scriptwriters Guild reconheceu por unanimidade o roteiro de Casablanca como o melhor da história do cinema.
Café da manhã na Tiffany's (Café da manhã na Tiffany's, diretor Blake Edwards, 1961). A história do encontro e do amor do jovem escritor George Peppard (Paul Varzhak) e da jovem, excêntrica e vulnerável playgirl Holly. Este filme é um dos mais românticos do mundo, e Audrey Hepburn como Holly é uma das atrizes mais insuperáveis do mundo. Prêmios: dois Oscars (1962), David di Donatello, Audrey Hepburn (1962), Grammys e a Screenwriters Guild of the United States (1962).
