O mundo teatral é um organismo vivo, está mudando tão rapidamente quanto a realidade circundante, mas há coisas que não estão sujeitas ao tempo. Por exemplo, a organização do espaço do palco, a unidade de tempo e local de ação, além de alguns recursos técnicos, como iluminação e disposição dos dispositivos.
Era do fogo vivo
A iluminação específica do palco tem sido usada desde a época do antigo teatro grego e romano, naqueles dias tochas de óleo eram colocadas em torno do perímetro do anfiteatro. Para criar a cor ou uma certa atmosfera de mistério, foi usada fumaça colorida, bem como uma redução no número de tochas.
Na Idade Média, o palco começou a ser iluminado com velas e depois com lâmpadas a gás. Os refletores foram utilizados para ambas as fontes de luz: metal polido ou espelho. Com o advento das lâmpadas incandescentes na iluminação de palco, chegou uma nova era.
Os artistas destacam várias cenas e atores individuais com luz para lhes dar maior expressividade e orientação estilística.
Lâmpadas incandescentes
Até a década de 30 do século passado, lâmpadas elétricas primitivas eram usadas para iluminação de palco, instaladas de forma pontual e periférica. Em média, até 500 lâmpadas foram usadas em um desempenho, controladas por 350 a 500 disjuntores. No início dos anos 30, o primeiro holofote especial foi inventado para o palco com base em um refletor elíptico, amplamente utilizado nos cinemas para criar efeitos especiais de iluminação durante a apresentação. Usando o design leve da cena, você pode obter a percepção mais realista do desempenho e dar-lhe maior naturalidade.
Os projetores de perfil na gíria são chamados de "cabeça", são realmente grandes e redondos, são instalados ao redor do perímetro da rampa. A propósito, a rampa também possui iluminação, geralmente linear.
