Como escrever um livro de arte

As pessoas criativas geralmente têm momentos em que ideias brilhantes e idéias interessantes nascem em suas cabeças, às quais é pedido que repousem na base da trama de um livro emocionante. Mas o medo do enorme trabalho e o futuro desconhecido da criação interrompe o desenvolvimento de um novo pensamento e impede que ele seja incorporado no papel. Não tenha medo de escrever um livro de arte - esta lição traz satisfação não apenas por causa da taxa e da oportunidade de ver seu trabalho em uma bela capa, mas também graças ao próprio processo de criatividade.

Manual de instruções

Crie a história do trabalho. Não é necessário, no primeiro estágio, tentar pensar nos mínimos detalhes e reviravoltas na trama, basta imaginar o esquema principal, a direção. Obtenha um caderno especial onde você anotará seus pensamentos e idéias. Escreva um plano de plotagem. No início, pode haver imprecisões e inconsistências, mas no processo você as notará e as eliminará. Considere várias opções de finalização.

Preste atenção à natureza dos personagens, eles não devem ser planos e unilaterais, a menos que seja uma sátira, onde heróis com uma característica principal e marcante são aceitáveis. Cada participante da ação deve ter um certo caráter, destino, hábitos de comportamento, aparência. É aconselhável escrever uma história de vida para todos os personagens, mesmo os secundários. Mesmo que esses detalhes não sejam incluídos no texto do livro, as imagens serão profundas e saturadas, o trabalho será beneficiado apenas com isso. Também é recomendável desenhar seus personagens - esses esboços podem ajudá-lo a escrever um livro e serão úteis no futuro quando você enviar o manuscrito ao editor. Pense sobre as relações entre os personagens. Um bom truque é usar os três planos de tempo do livro: passado, futuro e presente.

Comece a escrever um livro. A parte mais difícil de qualquer processo é o início e, como você escreve, o enredo parece começar a se desenvolver. Ideias interessantes vêm, novas reviravoltas na história. Releia os primeiros capítulos de tempos em tempos para não perder detalhes importantes.

No processo de criatividade, ocorrem altos e baixos. Se você for surpreendido por uma crise criativa, não fique nervoso. Isso é natural para um escritor. Faça uma pequena pausa, geralmente caminhe e relaxe na natureza. Neste momento, é melhor ficar sozinho para que ninguém o distraia do pensamento. Você sempre terá um caderno e uma caneta para escrever um pensamento que lhe ocorreu a qualquer momento.

Às vezes é difícil sair de um estupor criativo enquanto caminha pelos parques. Nesse caso, comece a escrever, mesmo que você não saiba do que se trata. Basta gravar o fluxo de pensamentos. Isso ajudará a se reunir e voltar ao trabalho, e a passagem resultante do texto sempre pode ser reescrita ou removida. Não desista - às vezes você precisa se forçar a escrever e precisa se acostumar.