Os espetáculos de marionetes têm uma história muito mais antiga do que quaisquer outros tipos e gêneros de arte teatral. Mas, tendo sobrevivido séculos e diferentes padrões históricos, o teatro de marionetes ainda não perdeu sua popularidade. Suas performances tiveram sucesso contínuo em espectadores jovens e adultos.
Marionetas da antiguidade e da Idade Média
A primeira menção dos shows de marionetes mais simples associados aos antigos mistérios religiosos egípcios, que se baseava no mito da morte e ressurreição de Osíris. Seus participantes diretos eram bonecos representando Osíris e Ísis, embora neste caso eles tivessem um papel passivo.
Na Grécia e Roma antigas, shows de bonecos caseiros, decorações e bonecas para os quais eles criavam eram muito populares. Nesse momento, os primeiros bonecos foram criados, movidos a vapor e cintos presos às alças e pernas.
Na Idade Média, os espetáculos de marionetes eram mais frequentemente mostrados nas ruas e praças. Os marionetistas errantes se deslocavam de cidade em cidade e, puxando grandes pedaços de tecido entre os pilares, exibiam performances acima deles, geralmente baseados em assuntos muito sérios, líricos e dramáticos. Os cientistas provaram há muito tempo que nas representações de marionetistas vagabundos havia tramas que mais tarde foram usadas por dramaturgos profissionais em obras notáveis como Romeu e Julieta, Faust e Rei Lear.
O personagem mais popular das performances satíricas foi Pulcinella, cuja imagem apareceu pela primeira vez no final do século XVI na comédia italiana de máscaras. Essa imagem ganhou tanta popularidade que na maioria dos países europeus ele teve numerosos "irmãos". Entre eles estão o Punch Inglês, o Aberto da França e, é claro, a Salsa Russa.
