O teatro foi formado quando o primeiro espectador apareceu, interessado em ver os mummers no fogo. Esta arte evoluiu ao longo dos séculos com seu público. Esse processo permanece inalterado até hoje. Além disso, o que está acontecendo no palco geralmente pode estar à frente do pensamento e do intelecto do espectador, fornecendo a ele idéias que são expressas de uma forma incomum. Em outras palavras, o teatro se desenvolve apenas quando seus criadores não caem no nível do espectador, mas o elevam para si mesmos.
Manual de instruções
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"Teatro" é uma visão e um lugar para uma visão. De qualquer forma, a palavra grega "theatron" significa exatamente isso. Os gregos antigos, mesmo antes de criarem o próprio teatro, deram ao mundo um nome que se enraizou. Foi aprovado pelos deuses a quem eles adoravam e em cuja honra eles organizaram suas primeiras apresentações: Deméter, Kore e Dionísio. De fato, este último, além de proteger a cultura da produção de vinho, assumiu as funções de patrocínio sobre todas as manifestações criativas, incluindo poesia e teatro.
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O teatro grego antigo deu ao mundo uma compreensão da importância da missão do teatro. A ocupação dessa arte era um assunto importante do estado, e os poetas e atores que a estudavam profissionalmente eram considerados pessoas do estado. Os gregos levaram o teatro muito a sério, então, inicialmente, eles não trocaram nada além de tragédias, que se traduzem como "o canto das cabras" - uma homenagem a Dionísio, muitas vezes retratada em pele de cabra. Comédias posteriores apareceram entre os únicos comediantes de todo o país - Aristófanes. No entanto, as comédias, com a mão leve de Aristóteles, começaram imediatamente a ser consideradas o gênero mais baixo.
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Acredita-se que a abertura oficial do teatro mundial tenha ocorrido durante o Grande Dionísio em 534 aC, quando o poeta Fespid chamou o ator para recitá-los pelo som mais solene de seus poemas.
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Os poetas atenienses gostaram tanto da idéia de atrair recitadores que começaram a usar seus serviços um após o outro para superar seus rivais. O dramaturgo Ésquilo acrescentou dois recitadores ao coro geral e Sófocles três.
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Os cidadãos romanos, em contraste com o grego, consideravam a arte do teatro baixa, quase vergonhosa. Se a princípio eles pediram muito dinheiro aos gregos, com o tempo a arte do teatro se degradou. No palco para os romanos, o que era importante não era o pensamento estabelecido pelo dramaturgo na obra, mas o entretenimento. Portanto, as batalhas de gladiadores eram muito populares entre o público. Alguns dos melhores exemplos foram as representações de mimos e pantomimas.
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Na maioria das vezes, retrabalhando obras gregas antigas para o palco, o teatro romano conseguiu apresentar ao mundo várias obras imortais de dramaturgos como Sêneca, Plavt, Ovídio e Apuleio.
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Na era do início da Idade Média, durante a ofensiva agressiva do cristianismo, o teatro foi violentamente arrancado pelo clero da sociedade. E, desde que durou cerca de seis séculos, o teatro sobreviveu quase por milagre, rompendo a única janela possível naquela época: liturgias de igrejas e mistérios.
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E ainda mais tarde - durante o final da Idade Média, nos séculos 12 a 15 - ser artista, músico ou artista de circo era bastante perigoso. Alguém poderia pagar por isso com vida, tendo queimado na fogueira da Santa Inquisição. De uma maneira completamente inexplicável, a arte teatral ainda sobreviveu neste período sombrio, que durou quase um milênio. Ele sobreviveu graças a pequenas tropas de teatro que passavam comédias de farsa pela maldade do dia e retrabalhou dramas misteriosos.
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O reavivamento foi um gole limpo de liberdade para todas as artes e o teatro não foi exceção. Tendo retornado por pouco tempo - para encontrar suas origens - a imagens e amostras antigas, a arte teatral começou a se desenvolver rapidamente, usando o progresso técnico ao máximo. Apresentações especiais foram construídas para apresentações nas cidades. Com o tempo, apareceram grupos profissionais de teatro que competiam entre si, frequentemente liderados por dramaturgos: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Ou o ator principal, ou o gerente, encomendando dramas exclusivos para dramaturgos - por exemplo, Marlo ou Shakespeare. Vários tipos e gêneros de arte teatral desenvolvidos.
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Posteriormente, quase até o final do século XIX, o teatro se desenvolveu com base em tendências estéticas predominantes uma vez ou outra: do classicismo, iluminação e romantismo ao sentimentalismo e simbolismo. Os personagens principais por muito tempo continuaram sendo dramaturgo, ator e empresário.
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Desde o início do século XX, toda a estética acima foi derrotada, quase engolindo-a, realismo. E com isso, chegou a era do teatro diretor. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - foram eles que, depois de criarem suas próprias escolas e métodos de teatro, estabeleceram as bases para esse teatro, as áreas dele que existem hoje em muitos aspectos hora.
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O teatro moderno é brilhante e às vezes imprevisível. O arcaico também é preservado, onde os postulados inabaláveis dominam: conflito, evento, ação, reencarnação, peça, artista, diretor. Mas, graças ao desenvolvimento de novas tecnologias, o uso do cinema e da informática, surgem novas formas de apresentação de qualquer material, mesmo o mais arcaico, e, portanto, muito é repensado e renascido. Em um teatro moderno, direções como teatro e documentário, dança moderna e pantomima, ópera e balé coexistem organicamente.
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