A fama chegou a Ivan Bilibin como ilustrador de contos populares. Ele criou um estilo artístico único chamado Bilibino. Isso se tornou uma espécie de cartão de visita de ilustração doméstica. Muitos artistas contemporâneos se esforçam para imitar o estilo gráfico do autor.
O estilo Bilibino é baseado no então popular Art Nouveau, com arte folclórica. A invenção não perdeu sua popularidade até hoje.
Arte chamando
O artista nasceu em 4 de agosto de 1876, perto de São Petersburgo, na aldeia de Tarhanovka. O sobrenome era conhecido no século XVII como comerciante. No Hermitage, os retratos dos antepassados de Bilibin se destacam. O pai do futuro pintor era médico naval, sua mãe era compositora.
O garoto se distinguiu por sua capacidade de desenhar. Ele estudou em uma escola na Sociedade Imperial para a Promoção das Artes. É verdade que o chefe da família estava mais disposto a ver seu filho não como artista, mas como advogado. Não ousando contradizer a vontade dos pais, Ivan Yakovlevich entrou no processo.
No entanto, ele não desistiu de pintar. Depois de completar sua educação, o artista foi para a Alemanha para estudar na mundialmente famosa oficina de Ashbe. Após o treinamento, Ivan voltou para casa e começou a estudar na oficina de Repin.
Alguns anos depois, o voluntário se tornou aluno de uma escola de arte na Academia de Artes. Sob a influência da pintura de Vasnetsov "Os Heróis", o jovem artista começou a se interessar pelo estilo folk. Ele ficou tão cativado pela antiga atmosfera russa que Ivan foi viajar pelos arredores do país.
Ele caminhou pelas florestas, visitou cabanas de madeira, estudou ornamentos e absorveu o folclore nacional. Após a viagem, o autor começou a criar desenhos à sua maneira. As primeiras ilustrações foram imagens dos contos de Afanasyev.
Os livros ganharam popularidade não apenas pela estilização incomum dos desenhos, mas também pela peculiaridade da visão dos contos de fadas populares. O artista não apenas desenhou, mas também fez um quadro para cada ilustração com um ornamento correspondente aos caracteres dos personagens.
Trabalho de melhoria
O artista também desenhou as capas da publicação e estilizou as letras como eslavas antigas. Uma página significativa na biografia de Bilibin foi uma viagem às províncias do norte. Lá, o artista descobriu o norte da Rússia com sua vida, arte. Nessas partes, o tempo parecia congelar.
O pintor admirava pessoas em trajes folclóricos com bordados, conhecia o estilo popular, vivia em uma cabana com esculturas, pintava templos de madeira. As impressões e os resultados de uma viagem muito produtiva foram refletidos nas pinturas de Bilibin.
Ele trouxe muitos esboços, fotos. Mais tarde, o pintor escreveu vários artigos em notas. O material o ajudou em seu trabalho em esboços para o teatro, um ciclo de ilustração baseado nos contos de fadas de Pushkin. O trabalho histórico "O Conto do Czar Saltan" começou.
Com precisão meticulosa, o pintor elaborou o ambiente dos personagens do autor, suas roupas e a arquitetura mencionada. Em seu trabalho, Bilibin experimentou o estilo. Assim, no "Conto do Galo de Ouro" estilo popular perceptível. A Galeria Tretyakov adquiriu todos os desenhos.
Acompanhadas de ilustrações de Bilibin, as publicações realmente gostaram dos leitores. Os desenhos foram distinguidos pela simpatia dos esquemas de cores, pelos personagens e pelo detalhamento das roupas. A fonte foi uma descoberta real.
Trabalho gigante está oculto por baixo de tudo isso. O artista sempre começou com esboços. Além disso, o desenho foi transferido para papel vegetal, desenhado em papel e contornado com tinta.
A parte final do trabalho consistia em preenchimentos de cores com aquarelas. Os tons foram usados apenas localmente, sem gradientes. A mais alta precisão de reprodução de inúmeros ornamentos com os menores detalhes é incrível.
Vida familiar
O governo interino encarregou o artista popular de criar um esboço do brasão de armas. O pintor pintou uma águia de duas cabeças. Desde 1992, ele foi retratado em todas as notas domésticas. Goznak tem os direitos autorais do trabalho do pintor. O mestre também trabalhou em uma ilustração comercial.
Ele criou pôsteres para a New Bavaria. Ele desenhou capas para publicações populares, pôsteres de teatro, esboços para selos. Todos os produtos divergiram instantaneamente. Combinou com sucesso as atividades de ensino do pintor com a arte. Ele ensinou gráficos na Escola de Desenho da Promoção das Artes. Entre seus alunos, George Narbut, Konstantin Eliseev.
Durante esse período, o mestre e a vida pessoal se organizaram. Sua primeira escolha foi a artista-designer Maria Chambers. Dois filhos nasceram na família. O relacionamento deu errado. Alguns anos depois, o marido e a esposa se separaram. Juntamente com as crianças, Maria se mudou para a Inglaterra. Mais uma vez, o artista se casou com René O'Connell, um artista que trabalha em uma fábrica de porcelana. Eles terminaram depois de cinco anos.
A terceira esposa de Alexander Shchekatikhina-Pototskaya também foi aluna do mestre e artista em porcelana. Permaneceu com o pintor até os últimos dias.
