O período do Renascimento cultural, marcado, antes de tudo, pelo crescente interesse em valores antigos na Itália, é determinado pela ciência histórica precisamente em 1456. Esse tempo corresponde ao fim condicional da Idade Média, que começou a se manifestar em todas as esferas da vida, incluindo principalmente a cultura e as atividades sociais. E, portanto, o trabalho de Leonardo da Vinci nesse contexto é de particular interesse.
A personalidade de Leonardo da Vinci prestou um serviço inestimável para o desenvolvimento do aspecto espiritual do Renascimento na Itália, dilacerado por contradições internas e guerras feudais externas. Afinal, sua herança criativa ainda é incrível, mesmo o homem moderno mais sofisticado.
A atmosfera inspirada daquela época é totalmente refletida ao mesmo tempo pela disposição alegre e alegre de Rafael, sempre cercada por uma companhia de amigos, e pelo caráter pensativo e sombrio de Michelangelo, que, juntamente com Leonardo da Vinci, recebe uma ordem lucrativa para a pintura da Catedral Cristã em Florença. E a liderança deste grandioso projeto é confiada ao jovem e ambicioso oficial Niccolò Maquiavel.
E é precisamente essa ampla gama de realização espiritual que está na vanguarda do tempo em que a idealização da antiguidade se torna esse modelo matematicamente verificado de arquitetura e arte. Além disso, a herança greco-romana é totalmente complementada por um processamento criativo adequado, capaz de trazer singularidade e originalidade característica ao patrimônio cultural de sua época.
A herança criativa de Leonardo da Vinci
Hoje é sabido que o gênio de Leonardo da Vinci conseguiu se espalhar por quase todas as áreas da pintura e engenharia. Devido ao fato de que certa vez ele era muito menos procurado como artista, essa pessoa talentosa teve que se posicionar principalmente como um engenheiro criando novas armas ou, por exemplo, como um cozinheiro capaz de inventar um número suficiente de novas e pratos gourmet.
Sabe-se que em Milão ele era responsável pela mesa do próprio duque, em conexão com a qual ele tinha que gerenciar não apenas toda a gama de eventos para servir várias festas solenes, mas também lidar com questões relacionadas à preparação de toda a gama de menus. E entre suas realizações mais famosas no campo das construções de engenharia, deve-se destacar numerosos desenhos de aviões de alta qualidade, segundo os quais ainda hoje é possível fazer equipamentos aeronáuticos bastante relevantes.
Este inventor engenhoso acreditava que o homem foi criado para vôos aéreos. Assim, na lista de suas criações temáticas, há um paraquedas, um telescópio com duas lentes, uma versão leve de pontes móveis e muito mais. Sua pesquisa no campo da anatomia mereceu palavras especiais de gratidão, porque ele nessa direção da ciência ultrapassou seu tempo por pelo menos três séculos.
Leonardo da Vinci passou os últimos anos de sua vida na França, onde participou ativamente da organização das celebrações da corte, liderou o projeto de mudar os canais dos dois rios, criou um plano do canal entre eles e também planejou a construção de um novo palácio real. Na verdade, o gênio desse homem era inesgotável. Talvez ele possa liderar a lista de pessoas engenhosas do planeta de todos os tempos.
Avaliação de especialistas em arte
A pintura "João Batista", pintada pelo artista renascentista italiano Leonardo da Vinci, é pintada a óleo. Refere-se a um período posterior do mestre da pintura. A natureza decadente desta obra é evidenciada não apenas pela vida do artista, mas também pelo final do próprio Renascimento, que inspirou todo o mundo europeu da cultura e arte. Isso é claramente visto, tanto na imagem de João, quanto na ausência de uma paisagem tradicional no fundo da imagem.
"João Batista" foi escrito pelo artista na propriedade de Clouet (a cidade de Amboise, no centro da França), quando ele era muito estimado e cercado por reconhecimento e atenção universal. Sabe-se que Leonardo da Vinci não estava mais satisfeito com seu próprio trabalho. Ele estava constantemente empenhado em refazer e complementar suas obras antigas, que ele trouxe com ele em grande número aqui. Por todas as contas, é claro que essa imagem foi "lembrada" durante seu extremo declínio criativo.
A imagem mostra um jovem, um braço voltado para cima e o outro pressiona uma cruz no peito. O mistério e o mistério da imagem são acentuados pelo contraste do fundo escuro e pela figura iluminada de um jovem. Apesar das críticas entusiásticas dos colegas na oficina criativa e críticas sobre as obras do artista da época, foi a pintura "João Batista" que lhes causou verdadeira surpresa. Afinal, a imagem canônica usual do santo nesse caso era muito diferente da imagem recebida.
A tradição religiosa interpreta inequivocamente a personalidade de João Batista, que apareceu na Sagrada Escritura como um asceta severo com um cabelo abundante cobrindo o rosto. Portanto, o sorriso ambíguo do jovem retratado na imagem não se encaixa na percepção clássica do famoso caráter histórico e religioso. É importante entender que esse sorriso era característico de todos os rostos das pessoas retratadas por Leonardo em seu período final de criatividade.
É a ausência de uma paisagem pitoresca no fundo da pintura "João Batista" e a imagem florida de um jovem que não corresponde às regras canônicas para a reprodução artística de imagens, sugerindo que Da Vinci, neste caso, queira causar uma impressão especial no espectador. Talvez esse tipo de ambiguidade possa ser associado a muitos apenas com um motivo irônico e uma certa percepção, o que permite que você olhe além da estrutura tradicional da vida.
Breve descrição da pintura
Contra um fundo escuro da imagem mostra um jovem John. A luz cai de cima e do lado esquerdo. Com o dedo indicador da mão direita, o santo aponta para uma cruz localizada no peito e qual é o seu atributo imediato. É a cruz e o cofre do céu que simbolizam a vinda do Salvador. Portanto, esse gesto testemunha eloquentemente a promessa quando todas as pessoas precisam refletir sobre o feito espiritual associado à preparação para este evento mais importante.
Na foto de Leonardo da Vinci, o personagem retratado se comunica com o público através de seus olhos. Ele sorri com ternura, e sua figura é totalmente consistente com o tipo de artista maduro. Como roupa de eremita, uma pele de pêlo age. Ele não está completamente vestido, deixando o ombro direito nu com as proporções certas. E os longos cabelos encaracolados de João Batista correm em ondas em seus ombros.
Muitos especialistas sugerem que seu aluno Salai serviu de modelo para o artista. Todos os chiaroscuros e transições de contraste são delicados e refinados. O famoso sfumato, inventado anteriormente pelo próprio Leonardo da Vinci, é realizado aqui. A redondeza e a plasticidade das formas perfeitas são enfatizadas na imagem com transições suaves e muito delicadas entre tons claros e escuros. Essa maneira de descrever reflete o estado espiritual do santo. Surpreendentemente, é impossível ver pinceladas na tela.
