Atualmente, o número de pessoas envolvidas em atividades criativas está crescendo rapidamente. E um dos tipos mais populares de arte contemporânea é a coreografia.
Coreografia é a arte de compor e dançar. O termo apareceu por volta de 1700 como resultado da combinação de duas palavras gregas antigas que significam "dança redonda" e "registro". O significado original do conceito era "a arte de gravar a dança pelo coreógrafo", ou seja, era usado para descrever os sistemas de estenografia de dança que apareceram na época.. Mais tarde, começou a ser aplicada à produção de danças e à arte da dança como um todo. Atualmente, de acordo com o padrão existente, coreografia significa uma combinação de balé e dança. Mas também por esse termo eles chamam de números de palco em outras formas de arte semelhantes à dança, por exemplo, patinação artística e até condução de figuras.
Durante a sua existência e desenvolvimento, a coreografia como arte criou sua própria linguagem artística e expressiva, todo um sistema de técnicas para transmitir a imagem. A base dessa imagem são movimentos que, por sua vez, estão inextricavelmente ligados ao ritmo e à música. Juntos, eles permitem que o dançarino conte uma história vívida, expressiva e emocional.
Componentes importantes da coreografia
Você pode iniciar a coreografia em qualquer idade, mas lembre-se de que, como qualquer arte, exige um número imenso de seguidores.
Uma dança verdadeira não pode prescindir dos seguintes componentes:
- Boas condições físicas. Um dançarino profissional deve ter músculos treinados, alongamento, resistência e coordenação desenvolvida.
- A elegância dos movimentos. Todos os elementos devem ser trabalhados de forma automatizada, para que os movimentos sejam claros e descontraídos.
- A expressividade dos movimentos e expressões faciais. A dança é uma espécie de mímica musical. Como o artista deve contar a história durante a dança sem usar palavras, é muito importante maximizar o uso de todas as partes do corpo, incluindo o rosto, colocando a mensagem necessária em cada movimento.
- Sensualidade. Este aspecto está intimamente relacionado ao anterior. Para que a história atraia o espectador, ele deve ver que o dançarino está "queimando" com o que faz, que há uma "faísca" nele.
- Carga emocional. Sem a atitude emocional adequada, é muito difícil fazer uma boa dança. Para transmitir a energia da dança para o público, o artista precisa sentir por si próprio.
As principais características da dança
- Ritmo - o padrão e a velocidade da repetição e alternância dos movimentos principais.
- Dinâmica - o grau de escopo, tensão, emocionalidade ao executar elementos.
- Desenho é uma combinação de movimentos, a imagem que eles criam.
- Técnica - o grau de propriedade do corpo, a capacidade de reproduzir certos elementos.
Tipos de coreografia
Hoje, a coreografia é geralmente dividida em 3 grandes grupos:
- Pessoas.
- Clássica
- Modern.
O folk e o clássico foram formados anteriormente, percorreram um longo caminho de desenvolvimento, pois possuem um conjunto de movimentos mais expressivos e são os principais. A coreografia moderna inclui muitas direções que surgiram após o balé clássico.
Coreografia folclórica
A arte da dança, em um grau ou outro, está presente na cultura de todas as nações. Assim, as danças folclóricas refletem a visão de mundo, características culturais, ritos e tradições de um grupo étnico específico. Como regra, eles são coloridos e expressivos. A arte folclórica da dança não é estática: passando de geração em geração e preservando o fundamento, ainda muda, adquirindo novos elementos e enriquecendo com novos significados.
Como regra, as origens de qualquer dança folclórica devem ser buscadas no campo. O modo de vida rural com um fluxo descontraído, o ritmo do trabalho e da vida, fundamentos predominantes, forma uma certa estabilidade do gosto artístico, da psicologia e do sistema de valores. Além disso, esse conjunto de características é complementado pela experiência das gerações subsequentes, assim a arte folclórica adquire novos recursos, imagens e ideais. Como resultado, vemos um reflexo da totalidade de tudo de melhor que é inerente à cultura de um ou de outro povo.
As principais características da dança folclórica:
- O conteúdo A dança folclórica é um reflexo da cultura e da mentalidade de um grupo étnico.
- Realismo. Cada nação sempre tem idéias concretas e questões interessantes que são refletidas em imagens significativas, claras e compreensíveis.
- Expressividade. As danças folclóricas são caracterizadas por brilho, originalidade, emocionalidade, presença de uma alma.
Coreografia clássica
É claro que todos os povos vivem e se desenvolvem em condições diferentes, têm ideais e características específicas que são diferentes umas das outras. Portanto, as danças étnicas são muito diversas. A coreografia clássica tornou-se um acúmulo dos movimentos mais bonitos, elegantes e harmoniosos inerentes às culturas de dança de diferentes nações
Os antecessores dos coreógrafos modernos são mestres da dança que serviram nas cortes reais. Eles acabaram de desenvolver padrões comuns - uma espécie de "etiqueta de dança", à qual aderimos até hoje.
As principais características da dança clássica:
- Técnico. As danças clássicas são formadas de acordo com certos cânones, com base em um conjunto de movimentos e posições específicas para um tipo específico.
- Clareza. Todos os elementos devem ser executados de forma correta e limpa, sem movimentos desnecessários e outros "borrões".
- Grace. Como, como mencionado acima, a coreografia clássica incorporou as mais belas danças de diferentes culturas e, ao mesmo tempo, exige muito da qualidade do desempenho, obtemos um trabalho muito refinado e pitoresco.
Por toda a sua sofisticação e graça, as danças clássicas são um trabalho muito intenso e meticuloso, que visa desenvolver resistência, flexibilidade e arte.
