A música do autor como gênero surgiu em meados do século passado simultaneamente em vários países. Normalmente, essas músicas são tocadas com um violão, o texto prevalece sobre a música e o artista geralmente é o autor de palavras e melodias.
Apresenta compositor
Artistas de compositores são frequentemente comparados com representantes da cultura popular: letristas na Grécia antiga, guslars na Rússia, kobzars na Ucrânia. Acredita-se que o termo "canção do autor" tenha sido introduzido por V. Vysotsky. Por um lado, a música do autor é separada do palco profissional e, por outro lado, do folclore urbano. A música do autor sempre se esforçou para ser livre, independente, sem censura. B. Okudzhava a descreve assim: "Este é meu choro, minha alegria, minha dor por tocar a realidade". Qualquer linha da música de cada autor é permeada por um começo pessoal. Além disso, a maneira de apresentação e o caráter do herói lírico e, freqüentemente, a imagem de palco do autor são pessoais. De muitas maneiras, a música do autor é confessional. A medida da abertura é muito maior do que em qualquer música pop.
A música do autor é dirigida não a todos, mas apenas àqueles que estão no mesmo comprimento de onda que o autor, prontos para ouvir e compartilhar seus sentimentos. O próprio autor-intérprete, por assim dizer, deixa o público e fala ao violão sobre o que todos pensam. Qualquer noite em clubes de música amadora é uma reunião de amigos que se entendem bem e confiam um no outro. Segundo B. Okudzhava, a música do autor é "uma forma de comunicação espiritual de pessoas que pensam da mesma forma". Ao contrário da música pop, a música do autor não tem autoridade, distância entre o intérprete e os ouvintes, publicidade formalizada.
Entre os autores da "primeira chamada" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin e outros), não havia um único músico profissional. Alguns deles só podiam se chamar poetas profissionais com muita convencionalidade. A maioria deles são professores, atletas, engenheiros, cientistas, médicos, jornalistas, atores. Eles cantaram sobre o que os excitou e seus colegas. Na maioria das vezes, os heróis líricos das canções se tornaram geólogos, alpinistas, marinheiros, soldados, artistas de circo, "reis" do quintal - pessoas lacônicas, mas confiáveis, nas quais você pode confiar.
História de uma canção na URSS e na Rússia
Os historiadores acreditam que o romance urbano foi o precursor da música. Inicialmente, a maioria das músicas originais foi escrita por estudantes ou turistas. Essa música era muito diferente daquela distribuída "de cima", ou seja, pelos canais de estado. A música de qualquer autor é uma confissão de seu criador, uma história sobre um dos episódios da vida ou um ponto de vista rimado sobre um determinado assunto. Acredita-se que o início do gênero foi estabelecido por Nikolai Vlasov, que compôs o famoso Student Farewell. Até agora, muitas pessoas lembram-se das seguintes frases: "Você irá às renas, eu irei ao extremo Turquestão
.Na década de 1950, as canções dos autores estudantis se tornaram extremamente populares. Quase todo mundo ouviu as músicas de L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky e D. Sukharev, que estudavam na faculdade biológica da Universidade Estadual de Moscou na época, ou as músicas de Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - estudantes do V Instituto Pedagógico.E. Lenin. Eles foram realizados em campanhas ao redor da fogueira, durante viagens de estudantes, bem como em cozinhas defumadas.
Com o advento dos gravadores, os autores gravaram seus trabalhos e seus amigos trocaram bobinas e cassetes. Em 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov e Alexander Dolsky escreveram frutuosamente sobre esse gênero. Por muitos anos, a música do autor tem sido uma das principais formas de expressão de seu ponto de vista nos chamados "anos sessenta".
Etapas do desenvolvimento da música de um autor
O primeiro dos estágios dominantes e claramente distintos do desenvolvimento da música de um autor é romântico. Data dos anos 50 até meados dos anos 60. Nesse sentido, escreveu o famoso Bulat Okudzhava. A estrada nas canções desse autor foi apresentada como uma linha de vida, e o homem é um andarilho. A amizade era uma das imagens centrais. As autoridades quase não prestaram atenção à música do autor desse estágio, considerando que são performances amadoras no âmbito de esquetes, resenhas de alunos e encontros de turistas.
No início dos anos 1960, o estágio satírico da música do autor começou. Um dos representantes mais proeminentes é Alexander Galich. Ele é dono de canções como “A valsa dos mineiros”, “Triângulo Vermelho”, “Ask, Boys”, em cada uma das quais o sistema existente foi fortemente criticado. Julius Kim voltou-se primeiro para o irônico, e depois para a interpretação satírica da realidade que o cercava um pouco mais tarde (a partir de meados da década de 1960). Em suas músicas, ele chama aberta e sem rodeios a atenção para questões atuais (“Minha Mãe Rússia”, “Uma Conversa de Dois Padrões” e outras). Kim e Galich dedicam algumas de suas canções aos dissidentes soviéticos. Vladimir Vysotsky continua a aderir à linha de canções de protesto. Ele inclui palavras coloquiais e rudes em seus textos. A música do autor dos círculos da intelligentsia entra no "povo".
Em um estágio separado, difícil de ser realizado em qualquer período de tempo, é comum destacar músicas militares. Não havia um sentimento heróico neles. Na música do autor, a Grande Guerra Patriótica tinha um rosto humano distorcido pelo sofrimento ("Adeus, meninos!" B. Okudzhava, "Aconteceu que os homens foram embora" por V. Vysotsky, "Balada da Chama Eterna" de A. Galich).
Músicas francamente satíricas, bem como músicas sobre um tema militar, atraíram a atenção das autoridades. Em 1981, foi realizada a XXV manifestação de clubes de música amadora em Moscou, após a qual uma carta foi enviada através do Conselho Central de Sindicatos de toda a União, que ordenou que se recusassem a fornecer locais de concerto para Tkachev, Mirzayan, Kim. Eles pararam de gravar para o rádio, convidados para a televisão. Alexander Galich foi forçado a emigrar. Ao mesmo tempo, fitas magnéticas com músicas de direitos autorais foram substituídas, distribuídas ativamente entre amigos e conhecidos. Os membros do Sindicato dos Escritores apoiaram fortemente "poetas cantores", e os membros do Sindicato dos Compositores criticaram ativamente as músicas amadoras. No entanto, as canções de S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky e alguns outros autores foram incluídas em coleções de músicas focadas no povo soviético comum.
Os autores deixaram os bancos dos alunos, amadurecidos. Eles começaram a falar sobre nostalgia do passado, falar sobre traição, lamentar a perda de amigos, criticar ideais e se preocupar com o futuro. Esse estágio de desenvolvimento da música do autor é geralmente definido como lírico e romântico.
Nos anos 90, a música do autor deixou de ser um protesto. O número de poetas cantando tem aumentado constantemente. Eles lançaram álbuns sem restrições, apresentados em shows e festivais. As transmissões da música do autor apareceram na TV e no rádio.
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